La grenade est un thème récurrent dans mon travail artistique. Chaque caractéristique de ce fruit, de sa forme à sa couleur, en passant par ses graines et son jus, est devenue pour moi un symbole. À travers l'histoire, la grenade a symbolisé les croyances et les aspirations fondamentales de l'humanité, telles que la vie et la mort, la fertilité et le mariage, l'abondance et la prospérité.

Palette de couleurs :

• Lumière jaune Hansa
• Quinacridone Or
• Bleu sarcelle cobalt
• Bleu cobalt
• Bleu phtalo (GS)
• Terre de Sienne brûlée italienne
• Alizarine cramoisie permanente
• Noir lunaire

Pour ce tutoriel, j'utilise un carnet de croquis aquarelle à couverture rigide, car il est portable et s'ouvre complètement à plat. Avant de l'utiliser pour la première fois, je l'ouvre et je plie les couvertures vers l'arrière à plusieurs reprises. Cela n'abîme pas le carnet et permet d'assouplir la reliure. Fini les difficultés pour peindre dans le creux d'une double page ! Autre avantage : il s'adapte parfaitement à un scanner domestique standard.

Ma méthode de prédilection pour peindre est d'après nature. Si je souhaite véritablement comprendre la lumière, les ombres et les formes, rien ne vaut l'observation directe. Il n'y a pas de meilleur professeur que l'observation. Cela vaut pour tous mes sujets : flore, architecture, paysage ou personnes. L'image a été dessinée d'après nature, et la photo me rappelle avec douceur qu'un appareil photo n'a qu'un œil et pas de cerveau. Mon rôle d'artiste est d'insuffler la vie à mon œuvre, et je crois fermement au pouvoir de la réorganisation des éléments pour créer une image plus forte. Une bonne règle à suivre : ne vous contentez pas de reproduire ce que vous voyez, mais dites-moi plutôt ce que vous voulez que je voie.

Je dessine directement sur le papier avec un stylo indélébile, sans croquis préparatoire au crayon. J'aime dessiner au stylo dans mes carnets et j'utilise rarement le crayon. J'ai constaté que j'ai tendance à être moins attentive lorsque j'utilise un crayon, tout simplement parce que je sais que je peux effacer. Le fait de savoir que l'encre ne s'efface pas m'oblige à observer plus longtemps avant de poser le stylo sur le papier. Si je ne colorie pas le dessin, le croquis au stylo a un aspect plus fini qu'un dessin au crayon. Ici, j'ai utilisé le dessin au trait continu. C'est la méthode la plus rapide et la plus précise, et j'adore le résultat. Je lève parfois mon stylo du papier, mais la plupart du temps, je ne le fais pas. J'aime bien dessiner des bordures sur mes croquis. Une bordure blanche donne une belle présentation et un aspect fini.

Je commence par peindre la grenade au premier plan. Je crois qu'il est important de mélanger les couleurs directement sur le papier. Je commence par créer deux grandes flaques d'eau – l'une de Alizarine cramoisie permanente et un autre de Quinacridone Or. Je peins toute la sphère de la grenade en cramoisi, mais avant que la peinture ne sèche, j'ajoute une touche d'or vers le haut. Une fois sèche, j'ajoute davantage de cramoisi vers le bas et une touche de… Noir lunaire. J'adore les effets obtenus avec le Noir Lunaire car, contrairement à la plupart des noirs, il ne ternit pas les couleurs. Il apporte simplement une magnifique texture. C'est parfait pour le rendu que je recherche ! Le papier est épais et je peux travailler à l'état humide sans qu'il ne gondole. Je peins maintenant la partie supérieure de la couronne avec de l'Or Quinacridone. Une fois sec, je peins l'ombre portée avec du Rouge Alizarine Permanent et une touche de Noir Lunaire.

Je peins les deux autres grenades en utilisant la même technique et les mêmes trois couleurs. J'ajoute un peu Terre de Sienne brûlée italienne Je peins la grenade du haut pour varier les couleurs. Ensuite, je peins les feuilles. Les verts peuvent être délicats ; j’ai constaté que les verts les plus réalistes sont mélangés et non utilisés purs. Lorsque j’utilise un vert en tube, j’y ajoute toujours une autre couleur. Pour créer des verts, je forme des petites flaques au centre de ma palette avec… Bleu cobalt, Lumière jaune Hansa, Bleu sarcelle cobalt, et Or quinacridone (dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du haut à gauche). Je laisse les bords de chaque flaque de peinture se toucher et se mélanger. J'obtiens ainsi une flaque avec une grande variété de verts. À chaque coup de pinceau, j'obtiens un vert différent. De temps en temps, j'applique une touche de laque d'alizarine permanente sur les feuilles avant qu'elles ne sèchent, ce qui donne l'illusion d'une couleur réfléchissante provenant de la grenade et réchauffe les verts.

Je termine de peindre les feuilles et les petites branches. Je fonce la grenade centrale avec du laque d'alizarine permanente et du noir lunaire. Une fois la peinture complètement sèche, je rehausse quelques touches de lumière sur les grenades. Mon papier est encollé à l'intérieur et à l'extérieur, ce qui le rend très facile à travailler. Avec un pinceau doux et de l'eau claire, je frotte délicatement la surface pour ramollir la peinture. J'utilise ensuite un chiffon sec pour l'éponger. Le papier est épais et supporte facilement ce type de manipulation sans s'abîmer.

Je commence par peindre la zone derrière les grenades avec un léger lavis de bleu cobalt sur la partie supérieure. Je peins soigneusement autour des grenades, en laissant le lavis recouvrir une grande partie des feuilles. Je ne veux pas que les feuilles paraissent découpées ; le lavis contribue à unifier la zone, à estomper certaines feuilles et à en faire ressortir d'autres. En utilisant des couleurs transparentes et en travaillant les ombres par glacis, j'obtiens des noirs profonds et vibrants. J'apprécie particulièrement le processus de peinture par superposition de plusieurs glacis. Il est important de laisser chaque glacis sécher complètement avant de poursuivre.

Ensuite, j'applique une autre couche de vert. Je souhaite que ce glacis soit plus profond et plus riche en couleur et en valeur. J'utilise de la terre de Sienne brûlée italienne, de l'or quinacridone et… Bleu phtalo (GS) (Dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du haut). Je rassemble les trois couleurs au centre de ma palette et laisse leurs bords se toucher et se mélanger légèrement. Je me concentre sur la zone située juste derrière les grenades. Je veille à laisser transparaître quelques glacis précédents. Je commence à suggérer des formes de feuilles supplémentaires par la technique du négatif.

Maintenant, place à la partie amusante : l’ajout des tons foncés ! J’utilise toujours la terre de Sienne brûlée italienne et le bleu phtalo (GS) pour mes verts, mais la couche de peinture est plus foncée cette fois-ci. Comme je suggère davantage de feuilles par la technique du négatif, j’ajoute également des touches de couleur pure dans les zones encore humides. Près du coin supérieur gauche, vous pouvez voir l’ajout de laque d’alizarine permanente, appliquée alors que la zone était encore humide. Cela apporte un peu d’éclat et de chaleur à une zone sombre de verts. La touche finale : quelques éclaboussures pour rompre la blancheur du papier.

En conclusion, la plupart des aquarelles commencent par se ressembler ; ce sont les touches finales qui révèlent notre identité. Quelles sont mes marques distinctives ? Je dirais que mon travail se caractérise par ma façon de dessiner, mon utilisation des glacis transparents et ma peinture en négatif.