Гранати – це постійна тема в моїй творчості. Кожна характеристика фрукта стала для мене символом чогось у його формі, кольорі, насінні та соку. Протягом історії гранат був символом фундаментальних вірувань та бажань людства, включаючи життя та смерть, родючість та шлюб, достаток та процвітання.

Колірна палітра:

• Жовте світло Ганзи
• Хінакридон Голд
• Кобальтовий бірюзовий синій
• Кобальтовий синій
• Фталовий синій (GS)
• Італійська палена сієна
• Постійний алізариновий багряний
• Місячний чорний

Для цього уроку я використовую твердий акварельний альбом для малювання, оскільки вони портативні та відкриваються повністю горизонтально. Перш ніж я вперше почну використовувати альбом, я відкриваю його та кілька разів відгинаю обкладинки. Це не зашкодить книзі та допоможе розслабити корінець. Більше не потрібно намагатися малювати в западині двосторінкового розвороту! Додатковою перевагою є те, що він ідеально підходить для стандартного домашнього сканера.

Мій улюблений спосіб малювання — з натури. Якщо я хочу по-справжньому зрозуміти світло, тіні та форму, ніщо не зрівняється зі спостереженням на власні очі. Немає кращого вчителя, ніж спостереження. Це стосується незалежно від того, чи є мій об'єкт флорою, архітектурою, пейзажем чи людьми. Зображення було намальовано з натури, і фотографія служить ніжним нагадуванням про те, що в камери одне око і немає мозку. Моя робота як художника — вдихнути життя у свою роботу, і я твердо вірю в перестановку елементів для створення сильнішого зображення. Гарне правило думки: не записуйте те, що ви бачите, а натомість скажіть мені, що ви хочете, щоб я побачив.

Я малюю своє зображення безпосередньо на папері водостійкою ручкою – без попереднього олівцевого ескізу. Я люблю малювати ручкою у своїх альбомах для малювання та рідко використовую олівець. Я помітив, що маю тенденцію бути менш спостережливим, коли використовую олівець, з тієї простої причини, що знаю, що можу стерти його. Саме знання того, що ручку не можна стерти, змушує мене довше спостерігати, перш ніж я покладу ручку на папір. Якщо я не розфарбовую його, ескіз ручкою має більш завершену якість порівняно з малюнком олівцем. Тут я використав малюнок безперервною лінією контуру. Це найшвидший і найточніший спосіб малювання, і мені подобається, як він виглядає. Я періодично відриваю ручку від паперу, але здебільшого ні. Мені подобаються намальовані рамки на моїх ескізах. Біла рамка має гарне оформлення та завершений вигляд.

Я починаю з малювання граната на передньому плані. Я вважаю, що потрібно максимально змішувати кольори на папері. Я починаю зі створення двох великих калюж – одна з них Постійний алізариновий багряний і ще один Хінакридон Голд. Я розфарбувала всю кулясту форму граната малиновим кольором, але перш ніж він висох, я додала трохи золотого зверху. Після висихання я додала ще малинового до низу та трохи… Місячний чорний. Мені подобаються ефекти, які я отримую з місячним чорним, тому що він не тьмяніє, як більшість чорних кольорів. Він просто додає чудової текстури. Він ідеально підходить для потрібного мені вигляду! Папір щільний, і я можу працювати з мокрим без деформації паперу. Тепер я фарбую коронку хінакридоном золотим. Коли він висохне, я фарбую тінь перманентним малиновим алізарином і трохи місячного чорного.

Я малюю два інші гранати, використовуючи ту саму техніку та ті самі три кольори. Я додаю трохи Італійська палена сієна до верхнього граната для різноманітності кольорів. Далі я малюю листя. Зелень може бути проблематичною – я виявила, що найправдоподібніші зелені кольори виходять змішаними, а не безпосередньо з тюбика. Коли я використовую зелену фарбу з тюбика, я завжди додаю в неї інший колір. Щоб зробити зелень, я створюю калюжі в центрі палітри за допомогою Кобальтовий синій, Жовте світло Ганзи, Кобальтовий бірюзовий синій, і хінакридон золото (за годинниковою стрілкою зверху ліворуч). Я дозволив краям кожної калюжки фарби торкатися та змішуватися. Тепер у мене вийшла калюжка з великою різноманітністю зелених відтінків. З кожним натисканням пензля у мене виходить різноманітний зелений. Час від часу я наношу трохи перманентного алізаринового багряного кольору на листя, перш ніж воно висохне, що створює ілюзію відблиску кольору граната та зігріває зелень.

Я завершую малювання листя та маленьких гілочок. Я затемнюю середній гранат за допомогою перманентного багряного алізарину та чорного місячного кольору. Коли фарба повністю висохне, я піднімає кілька відблисків на гранатах. Мій папір проклеєний зсередини та зовні, що робить поверхню дуже стійкою до фарбування. М’яким пензлем і чистою водою я обережно промакую поверхню, щоб послабити фарбу. Потім я використовую сухий рушник, щоб промокнути її. Папір щільний і легко піднімається, не пошкоджуючи поверхню.

Я починаю малювати область за гранатами легким шаром кобальтово-синього кольору у верхній частині. Я обережно малюю навколо гранатів, але дозволяю розмивці проходити по багатьох листках. Я не хочу, щоб листя виглядало вирізаним, а розмивка допомагає об'єднати область, відсунути деякі листки назад і вивести інші вперед. Використовуючи прозорі кольори та додаючи темні відтінки глазур'ю, я можу досягти живих, насичених темних відтінків. Мені подобається процес малювання кількома кольоровими глазур'ю. Важливо дати кожній глазурі ретельно висохнути, перш ніж продовжувати.

Далі я наношу ще один шар зелені. Я хочу, щоб ця глазур була глибшою та насиченішою за кольором та насиченістю. Я використовую італійську палену сієну, хінакридонове золото та Фталовий синій (GS) (за годинниковою стрілкою зверху). Я розміщую три кольори в центрі палітри та дозволяю краям торкатися та злегка змішуватися. Я зосереджуюся на ділянці безпосередньо за гранатами. Я обережно пропускаю деякі попередні глазурі. Я починаю пропонувати додаткові форми листя за допомогою негативного живопису.

А тепер найцікавіше, коли я можу додати темні кольори! Я все ще використовую італійську палену сієну та фталово-блакитний (GS) для зелені, але цього разу калюжа темніша. Оскільки я пропоную додати більше листя за допомогою негативного малювання, я також додаю чистий колір у вологі ділянки. Біля верхнього лівого кута ви можете побачити додавання перманентного алізаринового малинового, поки ділянка ще волога. Це додає трохи блиску та тепла до темного переходу зелені. Останній штрих – це невеликі бризки, щоб розбити білий папір.

На завершення, більшість акварельних картин спочатку виглядають однаково; саме останні позначки говорять про те, хто ми. Які мої розпізнавальні ознаки? Я б сказав, що мою роботу можна впізнати за тим, як я малюю, як я поводжуся з прозорими глазур'ю та моїм негативним живописом.