ザクロは私の作品に繰り返し登場するモチーフです。その形、色、種、果汁など、ザクロのあらゆる特徴が私にとって何らかの象徴となっています。歴史を通して、ザクロは生と死、豊穣と結婚、繁栄と繁栄といった、人類の根源的な信念や願望の象徴であり続けてきました。.
カラーパレット：
このチュートリアルでは、持ち運びやすく完全に平らに開くことができるハードカバーの水彩スケッチブックを使用します。スケッチブックを初めて使う前に、表紙を数回大きく折り返します。こうすることで本が傷むことはなく、背表紙の緊張を和らげることができます。もう見開きページの奥まった部分に絵を描こうと苦労する必要はありません！さらに、標準的な家庭用スキャナーにぴったり収まるという利点もあります。.
私が好んで絵を描く方法は、実物を見て描くことです。光、影、形を真に理解したいなら、自分の目で観察することに勝るものはありません。観察に勝る教師はいないのです。これは、植物、建築物、風景、人物など、描く対象が何であれ当てはまります。この絵は実物を見て描いたもので、写真はカメラには目が一つしかなく、脳がないということを優しく思い出させてくれます。アーティストとしての私の仕事は、作品に命を吹き込むことであり、より力強いイメージを作り出すために要素を再構成することを強く信じています。良い考え方の原則は、見たものを記録するのではなく、私に何を見せたいかを伝えることです。.
私は下書きの鉛筆スケッチはせず、耐水性のペンで紙に直接絵を描きます。スケッチブックにはペンで描くのが好きで、鉛筆を使うことはめったにありません。鉛筆を使うと消せるという単純な理由で、観察力が鈍ってしまう傾向があることに気づきました。ペンは消せないと分かっているからこそ、ペンを紙につける前にじっくり観察するのです。色を塗らなければ、ペンスケッチは鉛筆画よりも完成度が高くなります。ここでは連続線による輪郭線描画を使いました。これが最も速く正確な描画方法で、見た目も気に入っています。時々ペンを紙から離しますが、ほとんどの場合は離しません。スケッチには線で描いた枠が好きです。白い枠は見た目が良く、完成度が高いです。.
私は手前にザクロを描くことから始めます。私は紙の上でできるだけ色を混ぜることを信条としています。まず、2つの大きな水たまりを作ります。1つは パーマネントアリザリンクリムゾン そしてもう1つは キナクリドンゴールド. ザクロの球形全体を深紅で塗りますが、乾く前に上部に金色の部分を少し加えます。乾いたら、下部に深紅をさらに加え、 ルナブラック。. ルナブラックを使うと、ほとんどの黒のように色がくすむことなく、素晴らしい質感が加わるので、その効果がとても気に入っています。私が求めているルックにぴったりです！紙は厚手で、紙が歪むことなくウェット・オン・ウェットで作業できます。次に、クラウン部分をキナクリドンゴールドで塗ります。乾いたら、パーマネントアリザリンクリムゾンと少量のルナブラックで影を描きます。.
私は同じ技法と3色を使って、残りの2つのザクロを描きます。 イタリアンバーントシェンナ 色の変化をつけるために、上のザクロに色を塗ります。次に葉を描きます。緑色は難しい場合があります。最も自然な緑色はチューブから直接出すのではなく、混ぜて作るものだと分かりました。チューブの緑色を使うときは、必ず別の色を混ぜます。緑色を作るには、パレットの中央に水たまりを作り、 コバルトブルー, ハンザイエローライト, コバルトティールブルー, そして、キナクリドンゴールド（左上から時計回りに）。それぞれの絵の具の溜まりの端が触れ合って混ざり合うようにします。これで、さまざまな緑色の溜まりができました。筆に絵の具をつけるたびに、さまざまな緑色になります。時々、葉が乾く前にパーマネントアリザリンクリムゾンを少し加えると、ザクロの反射色のような錯覚が生まれ、緑色が温かみを帯びます。.
葉と小枝の絵を描き終えます。真ん中のザクロをパーマネントアリザリンクリムゾンとルナブラックで暗くします。絵の具が完全に乾いたら、ザクロのハイライトをいくつか持ち上げます。私の紙は内側と外側にサイジング加工が施されているため、表面が非常に扱いやすいです。柔らかい筆ときれいな水で、表面を優しく撫でて絵の具を緩めます。その後、乾いたタオルで拭き取ります。紙は厚手で、表面を傷つけることなく簡単に持ち上げることができます。.
ザクロの後ろの部分を、上部にコバルトブルーの薄いウォッシュで塗り始めます。ザクロの周りは丁寧に塗りますが、葉にはウォッシュがかかっても構いません。葉が切り抜かれたように見えないようにするため、ウォッシュは全体を統一し、一部の葉を奥に押し出し、他の葉を手前に出す効果があります。透明な色を使い、グレーズで暗い色を重ねていくことで、生き生きとした深みのある暗い色を表現できます。複数のグレーズで色を重ねていく過程を楽しんでいます。次のグレーズに移る前に、それぞれのグレーズが完全に乾くのを待つことが重要です。.
次に、緑色の層をもう1層塗ります。この釉薬は、より深く、より豊かな色と明度にしたいのです。イタリア産バーントシェンナ、キナクリドンゴールド、 フタロシアニンブルー（GS） （上から時計回りに）3色をパレットの中央に集め、端が少し触れ合って混ざり合うようにします。ザクロのすぐ後ろの部分に焦点を当てます。以前に塗った釉薬が少し見えるように注意します。ネガティブペインティングで、さらに葉の形を描き始めます。.
さあ、いよいよ暗い色を加えていく楽しい部分です！緑色には引き続きイタリアンバーントシェンナとフタロシアニンブルー（GS）を使用していますが、今回は水たまりの色が以前より濃くなっています。ネガティブペインティングで葉の描写を増やしていくため、濡れた部分には純粋な色を落とし込んでいます。左上隅付近では、まだ湿っているうちにパーマネントアリザリンクリムゾンを加えています。これにより、暗い緑色の部分に少し輝きと温かみが加わります。最後の仕上げとして、白い紙に少し絵の具を飛び散らせています。.
最後に、ほとんどの水彩画は最初はどれも同じように見えますが、最終的に残る筆致こそが私たちの個性を物語ります。では、私の作品の特徴は何でしょうか？私の作品は、描画方法、透明釉薬の扱い方、そしてネガティブペインティングによって識別できると言えるでしょう。.
