Quả lựu là một chủ đề lặp đi lặp lại trong các tác phẩm nghệ thuật của tôi. Mỗi đặc điểm của loại quả này đều mang ý nghĩa tượng trưng đối với tôi – hình dạng, màu sắc, hạt và nước ép của nó. Xuyên suốt lịch sử, quả lựu luôn là biểu tượng cho những niềm tin và khát vọng cơ bản của nhân loại – bao gồm sự sống và cái chết, khả năng sinh sản và hôn nhân, sự sung túc và thịnh vượng.

Bảng màu:

• Đèn vàng Hansa
• Vàng Quinacridone
• Xanh lam ngọc coban
• Xanh coban
• Phthalo Blue (GS)
• Màu nâu đất nung kiểu Ý
• Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu
• Đen ánh trăng

Trong hướng dẫn này, tôi sử dụng một cuốn sổ vẽ màu nước bìa cứng vì chúng nhỏ gọn và có thể mở hoàn toàn phẳng. Trước khi sử dụng sổ vẽ lần đầu tiên, tôi thường mở ra và gập mép bìa ra phía sau vài lần. Việc này không làm hỏng sổ và giúp làm mềm gáy sách. Không còn phải cố gắng vẽ ở phần lõm giữa hai trang giấy nữa! Một ưu điểm khác là nó vừa vặn hoàn hảo với máy quét gia đình tiêu chuẩn.

Cách vẽ ưa thích của tôi là vẽ từ thực tế. Nếu tôi muốn thực sự hiểu về ánh sáng, bóng tối và hình khối, không gì sánh bằng việc quan sát bằng chính mắt mình. Không có người thầy nào vĩ đại hơn sự quan sát. Điều này đúng cho dù chủ đề của tôi là thực vật, kiến trúc, phong cảnh hay con người. Hình ảnh được vẽ từ thực tế và bức ảnh như một lời nhắc nhở nhẹ nhàng rằng máy ảnh chỉ có một mắt và không có não. Nhiệm vụ của tôi với tư cách là một nghệ sĩ là thổi hồn vào tác phẩm của mình và tôi tin tưởng chắc chắn vào việc sắp xếp lại các yếu tố để tạo ra một hình ảnh mạnh mẽ hơn. Một nguyên tắc tư duy hay là, đừng ghi lại những gì bạn thấy – thay vào đó hãy cho tôi biết những gì bạn muốn tôi thấy.

Tôi vẽ trực tiếp hình ảnh lên giấy bằng bút chống thấm nước – không cần phác thảo trước bằng bút chì. Tôi thích vẽ bằng bút mực trong sổ phác thảo của mình và hiếm khi dùng bút chì. Tôi nhận thấy mình có xu hướng ít quan sát hơn khi dùng bút chì, đơn giản vì tôi biết mình có thể tẩy xóa được. Chỉ cần biết rằng bút mực không thể tẩy xóa được đã buộc tôi phải quan sát lâu hơn trước khi đặt bút lên giấy. Nếu tôi không tô màu, bản phác thảo bằng bút mực sẽ có chất lượng hoàn thiện hơn so với bản vẽ bằng bút chì. Ở đây tôi đã sử dụng phương pháp vẽ đường viền liên tục. Đó là cách vẽ nhanh nhất và chính xác nhất và tôi thích vẻ ngoài của nó. Thỉnh thoảng tôi sẽ nhấc bút khỏi giấy, nhưng phần lớn thì không. Tôi thích vẽ viền xung quanh các bản phác thảo của mình. Viền trắng tạo nên vẻ ngoài đẹp mắt và hoàn thiện.

Tôi bắt đầu bằng cách vẽ quả lựu ở phía trước. Tôi tin rằng nên pha trộn màu sắc trực tiếp trên giấy càng nhiều càng tốt. Tôi bắt đầu bằng cách tạo ra hai vũng nước lớn – một trong số đó là… Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu và một cái khác của Vàng Quinacridone. Tôi sơn toàn bộ hình cầu của quả lựu bằng màu đỏ thẫm, nhưng trước khi nó kịp khô, tôi đã thêm một chút màu vàng ở phía trên. Sau khi khô, tôi thêm nhiều màu đỏ thẫm hơn ở phía dưới và một chút... Màu đen ánh trăng. Tôi thích hiệu ứng mà màu Lunar Black mang lại vì nó không làm xỉn màu như hầu hết các loại màu đen khác. Nó đơn giản là tạo thêm một chất liệu tuyệt vời. Nó hoàn hảo cho phong cách tôi muốn! Giấy dày và tôi có thể vẽ chồng màu ướt mà không làm giấy bị cong vênh. Bây giờ tôi vẽ phần vương miện bằng màu Quinacridone Gold. Khi khô, tôi vẽ bóng đổ bằng màu Permanent Alizarin Crimson và một chút màu Lunar Black.

Tôi vẽ hai quả lựu còn lại bằng kỹ thuật và ba màu tương tự. Tôi thêm một chút... Màu nâu đất nung kiểu Ý Tôi tô màu phần quả lựu phía trên để tạo sự đa dạng về màu sắc. Tiếp theo, tôi vẽ lá. Màu xanh lá cây có thể khá khó – tôi thấy màu xanh lá cây tự nhiên nhất là màu được pha trộn chứ không phải lấy trực tiếp từ tuýp. Khi dùng màu xanh lá cây từ tuýp, tôi luôn thêm một màu khác vào. Để tạo màu xanh lá cây, tôi tạo những vũng màu ở giữa bảng pha màu của mình bằng cách... Xanh coban, Đèn vàng Hansa, Xanh lam ngọc coban, và màu vàng Quinacridone (theo chiều kim đồng hồ từ trên cùng bên trái). Tôi để cho các mép của mỗi vũng sơn chạm vào nhau và hòa quyện. Giờ thì tôi có một vũng sơn với nhiều sắc độ xanh khác nhau. Với mỗi lần quét sơn, tôi lại có một màu xanh đa dạng. Thỉnh thoảng, tôi cho thêm một chút màu đỏ Permanent Alizarin Crimson lên lá trước khi chúng khô, điều này tạo ra ảo giác về màu sắc phản chiếu từ quả lựu và làm ấm màu xanh lên.

Tôi hoàn thành việc vẽ lá và cành nhỏ. Tôi làm tối màu quả lựu ở giữa bằng màu Permanent Alizarin Crimson và Lunar Black. Sau khi sơn khô hoàn toàn, tôi tẩy bớt một vài điểm sáng trên quả lựu. Giấy của tôi được xử lý cả bên trong và bên ngoài, giúp bề mặt rất dễ thao tác. Với một cây cọ mềm và nước sạch, tôi nhẹ nhàng miết lên bề mặt để làm bong lớp sơn. Sau đó, tôi dùng khăn khô để thấm bớt. Giấy dày và dễ dàng tẩy mà không làm hỏng bề mặt.

Tôi bắt đầu tô màu khu vực phía sau quả lựu bằng một lớp màu xanh coban nhạt ở phần trên. Tôi cẩn thận tô xung quanh quả lựu, nhưng để lớp màu phủ lên nhiều lá. Tôi không muốn những chiếc lá trông như bị cắt rời và lớp màu phủ giúp thống nhất khu vực, làm nổi bật một số lá và đưa những lá khác lên phía trước. Bằng cách sử dụng các màu trong suốt và tạo độ đậm nhạt bằng các lớp màu chồng lên nhau, tôi có thể đạt được những mảng màu tối sống động và phong phú. Tôi thích quá trình vẽ với nhiều lớp màu chồng lên nhau. Điều quan trọng là phải để mỗi lớp màu khô hoàn toàn trước khi tiếp tục.

Tiếp theo, tôi phủ thêm một lớp màu xanh lá cây nữa. Tôi muốn lớp men này có màu sắc và độ đậm nhạt sâu hơn. Tôi đang sử dụng màu nâu đỏ Ý (Italian Burnt Sienna), màu vàng Quinacridone và... Phthalo Blue (GS) (Theo chiều kim đồng hồ từ trên xuống). Tôi kéo ba màu vào giữa bảng màu và để các cạnh chạm vào nhau và hòa quyện nhẹ. Tôi tập trung vào khu vực ngay phía sau quả lựu. Tôi cẩn thận để một số lớp men trước đó hiện ra. Tôi bắt đầu gợi ý thêm các hình dạng lá bằng kỹ thuật vẽ âm bản.

Giờ là phần thú vị nhất khi tôi có thể thêm các mảng tối! Tôi vẫn sử dụng màu nâu đỏ Ý (Italian Burnt Sienna) và xanh Phthalo (GS) cho màu xanh lá cây, nhưng vũng nước lần này đậm hơn. Vì tôi đang gợi ý nhiều lá hơn bằng kỹ thuật vẽ âm bản, tôi cũng nhỏ thêm màu nguyên chất vào những vùng còn ướt. Gần góc trên bên trái, bạn có thể thấy màu đỏ tươi Permanent Alizarin Crimson được thêm vào khi vùng đó vẫn còn ẩm. Nó tạo thêm chút lấp lánh và ấm áp cho một mảng màu xanh lá cây tối. Điểm nhấn cuối cùng là một chút vẩy màu để phá vỡ nền giấy trắng.

Tóm lại, hầu hết các bức tranh màu nước ban đầu trông giống nhau; chính những nét vẽ cuối cùng mới nói lên cá tính của chúng ta. Vậy dấu ấn riêng của tôi là gì? Tôi cho rằng tác phẩm của tôi dễ nhận biết qua cách tôi vẽ, cách tôi sử dụng lớp phủ trong suốt và kỹ thuật vẽ âm bản.