석류는 제 작품에 자주 등장하는 주제입니다. 모양, 색깔, 씨앗, 즙 등 석류의 모든 특징은 제게 특별한 의미를 지닙니다. 역사적으로 석류는 삶과 죽음, 다산과 결혼, 풍요와 번영 등 인류의 근본적인 믿음과 욕망을 상징해 왔습니다.
색상 팔레트:
이 튜토리얼에서는 휴대하기 편리하고 완전히 펼쳐지는 하드커버 수채화 스케치북을 사용합니다. 스케치북을 처음 사용하기 전에 표지를 뒤로 몇 번 구부려 줍니다. 이렇게 해도 책에 손상이 가지 않고 책등이 부드러워집니다. 이제 두 페이지를 펼쳤을 때 움푹 들어간 부분에 그림을 그리려고 애쓸 필요가 없습니다! 또한 일반 가정용 스캐너에 딱 맞는다는 장점도 있습니다.
제가 가장 선호하는 그림 기법은 실물을 보고 그리는 것입니다. 빛과 그림자, 형태를 진정으로 이해하고 싶다면 직접 눈으로 관찰하는 것만큼 좋은 방법은 없습니다. 관찰보다 더 훌륭한 스승은 없습니다. 이는 제 작품의 주제가 식물이든, 건축물이든, 풍경이든, 사람이든 마찬가지입니다. 이 그림은 실물을 보고 그린 것이며, 사진은 카메라가 눈 하나만 있고 뇌는 없다는 사실을 일깨워주는 역할을 합니다. 예술가로서 제 역할은 작품에 생명을 불어넣는 것이며, 저는 더 강렬한 이미지를 만들기 위해 요소들을 재배치하는 것을 중요하게 생각합니다. 좋은 그림 그리는 원칙은 "보는 것을 그대로 기록하지 말고, 내가 무엇을 보기를 원하는지 말해달라"는 것입니다.
저는 방수 펜으로 종이에 바로 그림을 그립니다. 연필로 미리 스케치하는 과정은 없습니다. 스케치북에 펜으로 그리는 것을 좋아하고 연필은 거의 사용하지 않습니다. 연필은 지울 수 있다는 생각 때문에 관찰력이 떨어지는 경향이 있다는 것을 알게 되었습니다. 펜은 지울 수 없다는 사실 때문에 그림을 그리기 전에 더 오랫동안 관찰하게 됩니다. 채색을 하지 않는다면 펜 스케치가 연필 그림보다 더 완성도 높은 느낌을 줍니다. 이 그림에서는 연속선으로 윤곽선을 그렸습니다. 가장 빠르고 정확한 드로잉 기법이며, 저는 이 결과물을 좋아합니다. 가끔씩 펜을 종이에서 떼기도 하지만, 대부분은 그대로 그립니다. 스케치에 테두리를 그리는 것도 좋아합니다. 흰색 테두리는 깔끔하고 완성도 있는 느낌을 줍니다.
저는 먼저 전경에 있는 석류를 그립니다. 저는 가능한 한 종이 위에서 색을 섞는 것을 선호합니다. 먼저 커다란 물웅덩이 두 개를 만드는데, 하나는... 영구 알리자린 크림슨 그리고 또 다른 하나 퀴나크리돈 골드. 석류의 구형 전체를 진홍색으로 칠했는데, 마르기 전에 윗부분에 금색을 살짝 덧칠했어요. 완전히 마른 후에는 아랫부분에 진홍색을 더하고 금색을 살짝 더했습니다. 루나 블랙. 저는 루나 블랙을 사용했을 때 얻는 효과가 정말 마음에 들어요. 다른 검정색 물감처럼 색감을 흐리게 하지 않고, 오히려 멋진 질감을 더해주거든요. 제가 원하는 느낌에 딱 맞아요! 종이도 두꺼워서 젖은 상태에서 덧칠해도 종이가 휘어지지 않아요. 이제 왕관 부분을 퀴나크리돈 골드로 칠하고, 마르면 퍼머넌트 알리자린 크림슨과 루나 블랙을 살짝 섞어 그림자를 표현합니다.
나머지 두 개의 석류도 같은 기법과 세 가지 색을 사용하여 그립니다. 거기에 약간의 색을 더합니다. 이탈리안 번트 시에나 색감의 변화를 주기 위해 석류 열매 윗부분에 색을 칠합니다. 다음으로 잎을 칠합니다. 초록색은 까다로울 수 있는데, 저는 튜브에서 바로 짜내는 것보다 여러 색을 섞어서 사용하는 것이 가장 자연스러운 초록색을 만들 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 튜브형 초록색을 사용할 때는 항상 다른 색을 섞어줍니다. 초록색을 만들 때는 팔레트 중앙에 물감을 뭉쳐서 웅덩이처럼 만듭니다. 코발트 블루, 한사 옐로우 라이트, 코발트 틸 블루, 그리고 퀴나크리돈 골드(왼쪽 위부터 시계 방향)를 사용했습니다. 각 물감 덩어리의 가장자리가 서로 닿아 섞이도록 했습니다. 이제 다양한 녹색이 섞인 물감이 만들어졌습니다. 붓에 물감을 묻힐 때마다 다양한 녹색을 표현할 수 있습니다. 가끔씩 잎이 마르기 전에 퍼머넌트 알리자린 크림슨을 살짝 덧칠해 주면 석류의 반사광처럼 보이는 효과를 주고 녹색을 따뜻하게 만들어 줍니다.
잎과 작은 가지들을 다 칠하고, 가운데 석류 열매는 퍼머넌트 알리자린 크림슨과 루나 블랙을 섞어 어둡게 칠합니다. 물감이 완전히 마르면 석류 열매의 하이라이트 부분을 몇 군데 닦아냅니다. 제가 사용하는 종이는 안팎으로 사이즈 처리가 되어 있어 표면이 매끄럽고 다루기 쉽습니다. 부드러운 붓과 깨끗한 물을 사용하여 표면을 살살 문질러 물감을 풀어줍니다. 그런 다음 마른 수건으로 닦아냅니다. 종이가 두꺼워서 표면 손상 없이 쉽게 떼어낼 수 있습니다.
석류 뒤쪽 윗부분에 코발트 블루를 옅게 칠하기 시작합니다. 석류 주변은 조심스럽게 칠하지만, 잎사귀 부분에는 물감이 묻도록 합니다. 잎사귀가 분리되어 보이는 것을 방지하고, 물감이 전체적으로 통일감을 주며, 일부 잎사귀는 뒤로 물러나고 다른 잎사귀는 앞으로 나오게 하는 효과를 내기 위해서입니다. 투명한 색을 사용하고 유약을 덧칠하여 어두운 부분을 표현함으로써 생생하고 풍부한 색감을 만들어냅니다. 여러 겹의 유약을 덧칠하는 과정이 즐겁습니다. 각 유약이 완전히 마른 후에 다음 단계로 넘어가는 것이 중요합니다.
다음으로 녹색을 한 겹 더 덧입힙니다. 이 유약은 색감과 명암이 더 깊고 풍부했으면 좋겠어요. 이탈리안 번트 시엔나, 퀴나크리돈 골드를 사용하고 있습니다. 프탈로 블루(GS) (위쪽부터 시계 방향으로) 세 가지 색을 팔레트 중앙으로 끌어당겨 가장자리가 살짝 닿아 섞이도록 합니다. 석류 바로 뒤쪽 부분에 집중합니다. 이전에 칠한 유약이 약간 드러나도록 주의합니다. 음영 기법을 사용하여 추가적인 잎사귀 모양을 표현하기 시작합니다.
이제 어두운 부분을 추가할 수 있는 재미있는 단계입니다! 녹색에는 여전히 이탈리안 번트 시엔나와 프탈로 블루(GS)를 사용하지만, 이번에는 물웅덩이 부분이 더 어둡습니다. 네거티브 페인팅 기법으로 잎사귀를 더 표현하면서, 젖은 부분에는 순수한 색을 덧입히고 있습니다. 왼쪽 위 모서리 부근에는 아직 물기가 남아 있을 때 퍼머넌트 알리자린 크림슨을 덧칠한 것을 볼 수 있습니다. 어두운 녹색 부분에 반짝임과 따뜻한 느낌을 더해줍니다. 마지막으로 흰 종이 부분에 물감을 살짝 흩뿌려 포인트를 줍니다.
결론적으로, 대부분의 수채화 그림은 처음에는 비슷해 보입니다. 우리가 누구인지를 보여주는 것은 바로 마지막 붓질입니다. 제 작품을 특징짓는 요소는 무엇일까요? 저는 제 작품이 드로잉 방식, 투명 유약 처리 방식, 그리고 네거티브 페인팅 기법으로 식별될 수 있다고 생각합니다.
