Granatäpfel sind ein wiederkehrendes Motiv in meinen Kunstwerken. Jede Eigenschaft dieser Frucht symbolisiert für mich etwas – sei es ihre Form, Farbe, Kerne oder ihr Saft. Im Laufe der Geschichte stand der Granatapfel für grundlegende menschliche Überzeugungen und Sehnsüchte – darunter Leben und Tod, Fruchtbarkeit und Ehe, Fülle und Wohlstand.

Farbpalette:

• Hansagelbes Licht
• Chinacridon Gold
• Kobaltblau
• Kobaltblau
• Phthaloblau (GS)
• Italienische gebrannte Siena
• Permanent Alizarin Crimson
• Mondschwarz

Für dieses Tutorial verwende ich ein gebundenes Aquarellskizzenbuch, da es handlich ist und sich komplett flach aufklappen lässt. Bevor ich ein Skizzenbuch zum ersten Mal benutze, klappe ich es auf und biege die Buchdeckel mehrmals weit nach hinten. Das schadet dem Buch nicht und entspannt den Buchrücken. So kann ich problemlos in der Vertiefung einer Doppelseite malen! Ein weiterer Vorteil ist, dass es perfekt auf einen handelsüblichen Heimscanner passt.

Am liebsten male ich nach der Natur. Um Licht, Schatten und Formen wirklich zu verstehen, geht nichts über die Beobachtung mit eigenen Augen. Es gibt keinen besseren Lehrmeister als die Beobachtung selbst. Das gilt unabhängig davon, ob ich Pflanzen, Architektur, Landschaften oder Menschen male. Das Bild entstand nach der Natur, und das Foto erinnert mich sanft daran, dass eine Kamera nur ein Auge, aber kein Gehirn hat. Es ist meine Aufgabe als Künstler, meinem Werk Leben einzuhauchen, und ich bin fest davon überzeugt, dass man durch das Umordnen von Elementen ein ausdrucksstärkeres Bild erzeugen kann. Eine gute Denkregel lautet: Halte nicht fest, was du siehst – sondern sage mir, was du mir zeigen willst.

Ich zeichne meine Skizze direkt mit einem wasserfesten Stift aufs Papier – ohne vorherige Bleistiftskizze. Ich zeichne sehr gern mit Stift in meinen Skizzenbüchern und benutze Bleistift nur selten. Ich habe festgestellt, dass ich beim Zeichnen mit Bleistift weniger aufmerksam bin, einfach weil ich weiß, dass ich ihn radieren kann. Allein das Wissen, dass man mit Stift nichts radieren kann, zwingt mich, länger zu beobachten, bevor ich den Stift ansetze. Wenn ich nicht koloriere, wirkt die Stiftskizze im Vergleich zur Bleistiftzeichnung fertiger. Hier habe ich die Konturzeichnung mit durchgehenden Linien verwendet. Es ist die schnellste und präziseste Art zu zeichnen, und mir gefällt das Ergebnis sehr. Ich setze den Stift zwar ab und zu ab, aber meistens nicht. Ich mag gezeichnete Ränder an meinen Skizzen. Ein weißer Rand sieht schön aus und verleiht ihnen ein fertiges Aussehen.

Ich beginne damit, den Granatapfel im Vordergrund zu malen. Ich glaube daran, Farben so gut wie möglich direkt auf dem Papier zu mischen. Zuerst male ich zwei große Farbtropfen – einen von Permanent Alizarin Crimson und noch eine von Chinacridon Gold. Ich habe die gesamte Kugelform des Granatapfels mit Karmesinrot bemalt, aber bevor die Farbe trocknen konnte, habe ich oben einen Hauch Gold aufgetragen. Nach dem Trocknen habe ich unten noch etwas Karmesinrot und einen Hauch Gold hinzugefügt. Mondschwarz. Ich liebe die Effekte, die ich mit Lunar Black erziele, weil es die Farben nicht wie die meisten Schwarztöne stumpf macht. Es verleiht ihnen einfach eine wunderbare Textur. Es ist perfekt für den Look, den ich mir wünsche! Das Papier ist schwer, und ich kann nass in nass arbeiten, ohne dass es sich wellt. Jetzt male ich den Kronenbereich mit Chinacridon-Gold. Wenn es getrocknet ist, male ich den Schlagschatten mit Permanent Alizarin Crimson und einem Hauch Lunar Black.

Ich male die beiden anderen Granatäpfel mit der gleichen Technik und den gleichen drei Farben. Ich füge etwas hinzu. Italienische gebrannte Siena Für mehr Farbvielfalt male ich den oberen Teil des Granatapfels. Als Nächstes male ich die Blätter. Grüntöne können knifflig sein – ich habe festgestellt, dass die realistischsten Grüntöne gemischt und nicht direkt aus der Tube aufgetragen werden. Wenn ich Tubengrün verwende, mische ich immer eine andere Farbe hinzu. Um Grüntöne zu mischen, bilde ich mit der Farbe kleine Farbtropfen in der Mitte meiner Palette. Kobaltblau, Hansagelbes Licht, Kobaltblau, und Chinacridongold (im Uhrzeigersinn von links oben). Ich lasse die Ränder der Farbtropfen ineinanderfließen. Nun habe ich einen Farbtropfen mit einer großen Vielfalt an Grüntönen. Mit jedem Pinselstrich erhalte ich ein anderes Grün. Hin und wieder gebe ich einen Hauch Permanent Alizarin Crimson auf die Blätter, bevor sie trocknen. Das erzeugt die Illusion von reflektierender Farbe des Granatapfels und wärmt die Grüntöne.

Ich male die Blätter und kleinen Zweige fertig. Den mittleren Granatapfel dunkel ich mit Permanent Alizarin Crimson und Lunar Black ab. Sobald die Farbe vollständig getrocknet ist, hebe ich einige Highlights auf den Granatäpfeln an. Mein Papier ist innen und außen geleimt, wodurch die Oberfläche sehr verzeihend ist. Mit einem weichen Pinsel und klarem Wasser streiche ich vorsichtig über die Oberfläche, um die Farbe zu lösen. Anschließend tupfe ich sie mit einem trockenen Tuch ab. Das Papier ist dick und lässt sich problemlos anheben, ohne die Oberfläche zu beschädigen.

Ich beginne, den Bereich hinter den Granatäpfeln mit einem leichten Kobaltblau-Lasur im oberen Bereich zu bemalen. Sorgfältig male ich um die Granatäpfel herum, lasse die Lasur aber über viele Blätter laufen. Die Blätter sollen nicht ausgeschnitten wirken, und die Lasur trägt dazu bei, den Bereich zu vereinheitlichen, indem sie einige Blätter zurücktreten und andere hervorheben. Durch die Verwendung transparenter Farben und das Aufbauen der dunklen Bereiche mit Lasuren erziele ich lebendige, satte Dunkeltöne. Mir macht das Malen mit mehreren Farblasuren viel Spaß. Wichtig ist, dass jede Lasur vor dem Weitermalen vollständig trocknet.

Als Nächstes trage ich eine weitere Schicht Grüntöne auf. Ich möchte, dass diese Glasur tiefer und farbintensiver wird. Ich verwende italienische gebrannte Siena, Chinacridongold und Phthaloblau (GS) (Im Uhrzeigersinn von oben). Ich ziehe die drei Farben in die Mitte meiner Palette und lasse die Ränder leicht ineinander verlaufen. Ich konzentriere mich auf den Bereich direkt hinter den Granatäpfeln. Dabei achte ich darauf, dass einige der vorherigen Lasuren durchscheinen. Mit Negativmalerei deute ich weitere Blattformen an.

Jetzt kommt der spannende Teil: die dunklen Töne! Für die Grüntöne verwende ich weiterhin Italienische Gebrannte Siena und Phthaloblau (GS), aber die Pfütze ist diesmal dunkler. Da ich mit Negativmalerei mehr Blätter andeuten möchte, gebe ich auch reine Farbe in die noch feuchten Bereiche. Oben links sieht man, wie ich Permanent Alizarin Crimson hinzugefügt habe, als die Stelle noch feucht war. Es verleiht einem dunklen Grünton etwas Glanz und Wärme. Zum Schluss setze ich noch ein paar Farbspritzer, um das weiße Papier aufzulockern.

Abschließend lässt sich sagen, dass die meisten Aquarellbilder anfangs ähnlich aussehen; erst die finalen Details verraten, wer wir sind. Was sind meine Erkennungsmerkmale? Ich würde sagen, meine Arbeiten sind an meiner Zeichenweise, meinem Umgang mit transparenten Lasuren und meiner Negativmalerei erkennbar.