Las granadas son un tema recurrente en mi obra. Cada característica de esta fruta, desde su forma y color hasta sus semillas y jugo, simboliza algo para mí. A lo largo de la historia, la granada ha sido símbolo de las creencias y deseos fundamentales de la humanidad, como la vida y la muerte, la fertilidad y el matrimonio, la abundancia y la prosperidad.

Paleta de colores:

• Luz amarilla Hansa
• Oro de quinacridona
• Azul verdoso cobalto
• Azul de cobalto
• Azul ftalo (GS)
• Siena tostada italiana
• Carmesí de alizarina permanente
• Negro lunar

Para este tutorial, usaré un cuaderno de acuarela de tapa dura porque son portátiles y se abren completamente planos. Antes de usar un cuaderno por primera vez, lo abro y doblo las tapas hacia atrás varias veces. Esto no daña el cuaderno y ayuda a que el lomo se relaje. ¡Se acabó intentar pintar en el hueco entre dos páginas! Otra ventaja es que cabe perfectamente en un escáner doméstico estándar.

Mi forma preferida de pintar es a partir de la naturaleza. Si quiero comprender verdaderamente la luz, las sombras y la forma, nada se compara con la observación directa. No hay mejor maestro que la observación misma. Esto se aplica tanto a la flora, la arquitectura, el paisaje o las personas. La imagen fue dibujada del natural y la fotografía sirve como un sutil recordatorio de que una cámara tiene un solo ojo y carece de cerebro. Mi labor como artista es infundir vida a mi obra y creo firmemente en la importancia de reorganizar los elementos para lograr una imagen más impactante. Una buena regla de pensamiento es: no registres lo que ves, sino dime qué quieres que vea.

Dibujo mi imagen directamente sobre el papel con un bolígrafo resistente al agua, sin boceto previo a lápiz. Me gusta dibujar con bolígrafo en mis cuadernos de bocetos y rara vez uso lápiz. He descubierto que tiendo a ser menos observador cuando uso lápiz, simplemente porque sé que puedo borrarlo. El hecho de saber que el bolígrafo no se puede borrar me obliga a observar más tiempo antes de ponerlo sobre el papel. Si no lo pinto, el boceto a bolígrafo tiene una calidad más acabada en comparación con un dibujo a lápiz. Aquí he usado el dibujo de contorno de línea continua. Es la forma más rápida y precisa de dibujar y me encanta el resultado. Levanto el bolígrafo del papel de vez en cuando, pero casi nunca lo hago. Me gustan los bordes dibujados en mis bocetos. Un borde blanco tiene una buena presentación y un aspecto más profesional.

Comienzo pintando la granada en primer plano. Creo en mezclar colores en el papel tanto como sea posible. Comienzo creando dos grandes charcos: uno de Carmesí de alizarina permanente y otro de Oro de quinacridona. Pinto toda la forma esférica de la granada con carmesí, pero antes de que tenga la oportunidad de secarse, le puse un toque de dorado en la parte superior. Una vez seco, agrego más carmesí en la parte inferior y un toque de Negro lunar. Me encantan los efectos que consigo con el Negro Lunar porque no apaga los colores como la mayoría de los negros. Simplemente añade una textura maravillosa. ¡Es perfecto para el estilo que busco! El papel es grueso y puedo trabajar con la técnica húmedo sobre húmedo sin que se deforme. Ahora pinto la parte superior con Oro Quinacridona. Cuando se seca, pinto la sombra proyectada con Carmesí Alizarina Permanente y un toque de Negro Lunar.

Pinto las otras dos granadas usando la misma técnica y los mismos tres colores. Agrego un poco Siena tostada italiana a la granada superior para variedad de color. A continuación pinto las hojas. Los verdes pueden ser problemáticos; he descubierto que los verdes más creíbles se mezclan y no se usan directamente de un tubo. Cuando uso un verde de tubo, siempre le añado otro color. Para hacer verdes, creo charcos en el centro de mi paleta con Azul de cobalto, Luz amarilla Hansa, Azul verdoso cobalto, y Oro de Quinacridona (en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda). Dejo que los bordes de cada charco de pintura se toquen y se mezclen. Ahora tengo un charco con una gran variedad de verdes. Con cada pincelada, obtengo un verde diferente. De vez en cuando, aplico un toque de Carmesí de Alizarina Permanente en las hojas antes de que se sequen, lo que crea la ilusión de un color reflectante de la granada y da calidez a los verdes.

Termino de pintar las hojas y las ramitas. Oscurezco la granada del centro con carmesí alizarina permanente y negro lunar. Una vez que la pintura esté completamente seca, resalto un par de luces en las granadas. Mi papel tiene encolado interno y externo, lo que hace que la superficie sea muy manejable. Con un pincel suave y agua limpia, aplico pinceladas suaves sobre la superficie para aflojar la pintura. Luego, uso una toalla seca para retirarla. El papel es grueso y permite levantar la pintura fácilmente sin dañar la superficie.

Comienzo a pintar la zona detrás de las granadas con una ligera capa de azul cobalto en la parte superior. Pinto con cuidado alrededor de las granadas, pero dejo que la capa cubra muchas de las hojas. No quiero que las hojas parezcan recortadas, y la capa ayuda a unificar la zona, haciendo que algunas queden en segundo plano y otras en primer plano. Al usar colores transparentes y construir los tonos oscuros con veladuras, consigo oscuros intensos y vibrantes. Disfruto del proceso de pintar con múltiples veladuras de color. Es importante dejar secar bien cada veladura antes de continuar.

A continuación aplico otra capa de verdes. Quiero que este esmalte sea más profundo y rico en color y valor. Estoy usando Siena Tostada Italiana, Oro Quinacridona y Azul ftalo (GS) (En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba). Acerco los tres colores al centro de mi paleta y dejo que los bordes se toquen y se mezclen ligeramente. Me concentro en la zona justo detrás de las granadas. Procuro que se vean algunos de los esmaltes anteriores. Empiezo a sugerir formas de hojas adicionales con la técnica de pintura negativa.

¡Ahora viene la parte divertida, cuando puedo añadir los tonos oscuros! Sigo usando Siena Tostada Italiana y Azul Ftalocianina (GS) para los verdes, pero esta vez el charco es más oscuro. Como estoy sugiriendo más hojas con la técnica de pintura negativa, también estoy añadiendo color puro en las zonas húmedas. Cerca de la esquina superior izquierda, se puede ver la adición de Carmesí Alizarina Permanente mientras la zona aún estaba húmeda. Añade un toque de brillo y calidez a una zona oscura de verdes. El toque final es una pequeña salpicadura para romper la monotonía del papel blanco.

En conclusión, la mayoría de las acuarelas comienzan luciendo iguales; son los toques finales los que definen nuestra identidad. ¿Cuáles son mis señas de identidad? Diría que mi trabajo se identifica por mi forma de dibujar, mi manejo de las veladuras transparentes y mi técnica de pintura negativa.