다니엘 스미스 수채 물감은 색감이 생생하고, 물에 쉽게 다시 젖으며, 다양한 색소가 함유되어 있어 제가 정말 좋아하는 제품입니다. 새 제품을 받았을 때 정말 기뻤어요. 이 회색 계열 색상들 그리고 저는 어떤 사진들을 골라서 그림을 그려볼지 정확히 알고 있었어요. 많은 화가들처럼 저도 그림을 그릴 때마다 같은 색깔만 반복해서 쓰는 경향이 있거든요. 그래서 새로운 색깔을 시도해 보는 건 정말 신나는 일이에요. 자, 이제 실험해 볼 시간이에요!
스파 데이 이 그림은 분수에서 목욕을 마친 붉은 볏 카디널새 사진을 보고 영감을 받아 그린 것입니다. 새의 머리 부분에 있는 밝은 주황색을 둘러싼 주변의 차분한 색감들이 제 눈길을 사로잡았습니다. 그래서 이 그림을 통해 다양한 시도를 해보기로 했습니다. 회색 계열의 모든 색을 사용해 보는 것은 물론, 평소에 잘 쓰지 않는 종이와 블룸 기법도 활용해 보았습니다. 먼저 사진 편집 프로그램을 이용해 구도를 조정했습니다. 새를 오른쪽으로 옮기고 분수에 물방울이 더 떨어지는 모습을 표현했습니다. 평소에는 한 가지 색(이 경우에는 회색)을 이렇게 다양하게 사용하지 않지만, 이번 그림에서는 실험적인 시도였기에 과감하게 시도해 보기로 했습니다. 이 작품에 사용한 모든 색상은 다음과 같습니다.
1단계: 저는 모든 그림을 그릴 때 사진을 보고 세밀한 스케치를 하는 것으로 시작합니다. 그런 다음 스케치를 확대하여 라이트 테이블을 이용해 수채화 용지에 옮깁니다. 수채화 용지를 폼보드에 씌우고 하룻밤 동안 건조시키는 동안 회색 톤을 조절해 보고 배경에 사용할 기법을 구상하기 위해 간단한 색채 연구를 해 봅니다.
2단계다음으로, 마스킹 테이프를 사용하여 새와 물방울 부분을 가렸습니다. 마스킹액을 사용하여 새 깃털과 배경의 작은 물방울, 그리고 새 눈의 하이라이트 부분을 가렸습니다. 분수 부분은 물을 적신 후 다양한 회색 톤을 사용하여 칠하기 시작했습니다. 알바로의 프레스코 그레이 그리고 약간 회색 티타늄 왼쪽에, 조셉 Z의 쿨 그리고 따뜻한 회색 오른쪽으로 이동하면서, 이 지역들이 젖어 있는 동안 꽃에 물을 뿌리고 돌진했습니다. 브론자이트 정품 그리고 미라 보크사이트 색상과 질감의 변화를 주기 위해서였습니다. 해당 부위가 마르기 시작하자 브론자이트 제뉴인과 머미 보크사이트를 더 덧발랐습니다., 그리고 알바로의 칼리엔테 그레이 분수가 거친 돌처럼 느껴지도록 하기 위해서입니다.
3단계: 저는 사용했습니다 알바로의 프레스코 그레이 왼쪽 배경, 그리고 선반 위의 새 아래쪽에 있는 색이에요. 저는 이 시원한 보라색 회색이 정말 마음에 들어서 이미 다른 그림에도 사용하고 있어요. 일부에 유약을 발랐습니다. 브론자이트 정품 이 부분 일부에 브론자이트 제뉴인을 사용하여 회색 분수에 녹청색을 입혔습니다. 브론자이트 제뉴인은 본래 광택이 있어 가까이서 보면 반짝이는 모습이 정말 아름답습니다. 저는 이 안료를 사용했습니다. 조셉 Z의 웜 그레이 그리고 약간의 알바로의 칼리엔테 그레이 새 뒤 분수에 어두운 그림자를 드리우기 위해서였죠. 그런 다음 물방울이 떨어지는 부분 중 한 곳의 마스킹 테이프를 제거해서 명암이 잘 표현됐는지 확인했어요. 이렇게 하면 모든 마스킹 테이프를 제거하기 전에 유약을 더 덧칠해야 할지 결정하는 데 도움이 돼요.
4단계배경의 회색 톤을 중심으로 계속 작업하면서 그중 일부를 사용했습니다. 조셉 Z의 웜 그레이 왼쪽 뒤편의 그림자를 표현하기 위해 분수 벽의 회색을 물에도 반복해서 사용했고, 거기에 몇 가지 색상을 더했습니다. 그린 아파타이트 정품 그리고 퀴나크리돈 골드. 물에 초록색을 넣을지 말지 고민했지만, 새 머리의 붉은색과의 대비가 마음에 들어서 넣기로 했습니다. 초록색은 새가 앉아 있는 바위 턱의 앞쪽 가장자리에도 나타납니다. 배경과 그림자의 대부분을 마무리한 후, 새와 물방울에 바른 마스킹액을 제거했습니다.
5단계저는 새 머리 부분을 시작하게 되어 기뻤고, 다음과 같이 시작했습니다. 퀴나크리돈 시에나 더 밝고 은은한 오렌지색 깃털을 만들기 위해서였습니다. 이것이 마른 후, 여러 가지 색을 섞어서 추가했습니다. 피롤 스칼렛 그리고 카민 붉은 깃털을 표현하기 위해 그렇게 했습니다. 그리고 새에게 생동감을 불어넣기 위해 눈을 여러 색을 섞어서 칠했습니다. 번트 엄버 그리고 소달라이트 정품. 눈 아래쪽에 하이라이트를 남겨두고 나중에 그 부분에 퀴나크리돈 시엔나를 덧칠했습니다. 가장 밝은 하이라이트 부분의 마스크를 제거한 후, 살짝 더했습니다. 하늘색 파란색, 크롬 새의 눈에 하늘을 비추기 위해서였습니다. 부리는 마른 종이에 번트 엄버 색상을 사용하여 유약을 덧칠하는 방식으로 칠했습니다., 퀴나크리돈 로즈, 그리고 세룰리안 블루, 크롬.
6단계: 저는 사용하기로 결정했습니다 울트라마린 블루 그리고 번트 엄버, 새의 깃털에 잘 어울리는 회색 혼합물을 사용했습니다. 이 혼합물을 사용하면 차가운 회색에서 따뜻한 회색까지 다양하게 표현하면서도 깃털의 전체적인 색감을 통일감 있게 유지할 수 있습니다. 먼저 새의 머리에 그림자와 깊이감을 주기 위해 유약을 덧칠하기 시작했고, 그 위에 여러 색상을 섞었습니다. 하늘색 파란색, 크롬 그리고 퀴나크리돈 로즈 흰 깃털에 드리워진 그림자를 표현하기 위해, 깃털이 젖어 있는 동안 물을 덧발라 가장자리를 부드럽게 하거나, 마른 후에 가장자리를 다듬었습니다.
가끔 깃털 작업을 잠시 멈추고 배경의 물방울 표현에 집중했습니다. 물방울 하나하나를 적신 다음 칠했습니다. 알바로의 칼리엔테 그리고 프레스코 그레이. 물방울 자국의 가장자리와 원형 부분 중 일부는 반짝이는 효과를 내기 위해 흰색으로 남겨두었습니다.
7단계새의 깃털에 여러 겹의 레이어를 덧입힌 후, 배경 주변의 물방울에서 마스킹액을 제거했습니다. 작은 납작붓과 물을 사용하여 물방울의 가장자리를 부드럽게 처리했습니다. 그런 다음 그림자 부분에 색을 입혔습니다. 물 위에 떠 있는 물방울에는 가운데에 선을 긋고 물에 비친 그림자를 음영 처리했습니다.
8단계이 시점에서 저는 거의 완성된 그림의 세부적인 부분을 살펴보는 시간을 가졌습니다. 물 부분의 색을 약간 밝게 하여 더 큰 흰색 물방울을 만들고 싶었습니다. 마스킹 테이프와 날카로운 칼을 사용하여 원하는 모양으로 잘라냈습니다. 시그니처 시리즈 그레이 색상이 생각보다 훨씬 잘 밝아져서 만족스러웠습니다. 테이프를 제거한 후, 잘라낸 모양들을 주변 물 부분과 자연스럽게 어우러지도록 다듬었습니다.
보통 한 그림에 이렇게 다양한 회색을 사용하는 것은 추천하지 않습니다. 하지만 이 그림에서는 분수의 색감과 질감을 표현하는 데 다양한 회색이 잘 어우러지는 것 같았습니다. 개인적으로 이 실험적인 그림은 여러 면에서 성공적이었다고 생각합니다. 평소에 쓰던 콜드프레스 용지와는 다른 용지를 사용해 볼 수 있어서 좋았고, 새로운 선택지를 갖게 되었습니다. 분수의 질감을 표현하는 것도 즐거웠습니다. 프리마텍 수채화 물감, 그리고 회색은 특유의 질감으로 그러한 효과를 더욱 강화했습니다.알바로의 칼리엔테 그레이 (이 중에서 유일하게 입자감이 없는 회색입니다.) 이 회색들을 대부분 사용해 보는 것은 즐거웠습니다. 제가 가장 좋아하는 색상은 다음과 같습니다. 알바로의 칼리엔테 그리고 프레스코 그레이, 와 함께 조셉 Z의 따뜻함 그리고 쿨 그레이 아쉽게도 2위를 차지한 색상들입니다. 앞으로 그림을 그릴 때 편리하게 사용할 수 있는 색상 목록에 추가하겠습니다.
