왜 고양이냐고요? 저는 동물을 그리는 걸 정말 좋아해요. 자연 그 자체에서 많은 영감을 받지만, 특히 고양이에게는 특별한 감정을 느껴요. 제가 사는 곳은 길고양이들이 많은 지역이고, 지금은 한 마리가 저희 집에 살고 있어요. 덕분에 다양한 상황에서 고양이들을 관찰하고 사진을 찍을 기회가 많은데, 그 사진들을 제 그림 소재로 자주 활용해요. 어떤 대상을 그릴 때든 그 대상과 깊은 교감을 느껴야 한다고 생각해요. 제가 포착한 순간들을 바탕으로 고양이를 그릴 때, 단순히 고양이를 그리는 게 아니라 제가 목격한 그 '순간'을 그리는 거예요. 저와 그 순간 사이의 감정과 강렬한 연결고리를 담아내는 거죠.

이 그림은 화창한 아침, 길고양이 무리 중 한 마리가 아침 낮잠을 잘 곳을 찾아 돌아다니는 모습을 묘사하고 있습니다. 오른쪽 아래에는 작은 딱정벌레 한 마리가 반대 방향으로 가다가 고양이가 지나가기를 기다리며 잠시 멈춰 서 있습니다.

제가 너무나 사랑하는 수채화는 어떤 면에서 다른 미술 재료들 중에서 '고양이'와 같다고 생각합니다. 고양이는 절대 예측할 수 없고 항상 자기가 하고 싶은 대로 하죠. 수채화도 마찬가지입니다. '이제 다 알았어!'라고 생각하는 순간에도 여전히 놀라움을 선사하죠! 솔직히 말해서, 저는 그런 점이 너무 좋습니다! 제 그림에도 그런 놀라움이 가득하길 바라고, 수채화와 친구가 되고 싶고, 수채화의 본성을 소중히 여깁니다.

참고 사진, 명암 스케치 및 수채화 용지에 연필 스케치

1단계

이건 사실 고화질로 인쇄된 사진은 아니지만, 전 신경 쓰지 않아요. 색감과 빛에 대한 모든 건 제 머릿속에 있으니까요. 사진은 그저 그 느낌을 기억하고, 포즈를 적절한 비율로 포착하기 위한 기념품일 뿐이에요. 저는 스케치북에 연필로 간단한 명암과 구도 연구를 합니다. 그런 다음 140lb 콜드프레스 수채화 용지에 기본적인 연필 스케치를 합니다.

첫 번째 수채화 물감 칠하기

2단계

첫 번째 붓질은 따뜻한 색과 차가운 색을 구분하고, 구도의 중요한 부분인 그림자를 만들어냅니다. 이때 저는 팔레트에서 따뜻한 색을 섞어 사용하는데, 보통은 다음과 같은 색들을 섞습니다. 퀴나크리돈 번트 오렌지, 니켈 아조 옐로우, 몬테 아미아타 내추럴 시에나, 그리고 어떤 곳에서는 제가 추가하기도 합니다. 달 지구 입자 크기를 얻기 위해서요. 제가 평소에 사용하는 쿨믹스는 보통 이렇습니다. 하늘색, 프탈로 터쿼이즈, 프랑스 울트라마린 그리고 세피아 다양한 비율로. 여기서는 과립을 추가합니다. 루나 블루 배경에. 고양이 그림자에는 다음을 사용합니다. 달빛, 베르디터 블루 그리고 퀴나크리돈 번트 오렌지.

고양이 형상에 값을 더하여 형태를 만듭니다.

3단계

계속해서 물감을 칠하면서 고양이의 모습에 명암을 더하기 시작합니다. 배경에 사용한 것과 같은 색을 사용하되, 약간의 색을 더합니다. 퀴나크리돈 산호 귀까지요. 먼저 붓으로 깨끗한 물을 적신 후 색을 칠하고, 원치 않는 경계선이 보이면 물을 더 뿌려줍니다. 붓으로 더 선명한 선을 표현해야 할 때는 붓에 묻은 물기를 닦아내고 물감을 더 묻혀줍니다. 이렇게 하면 표면이 젖어 있어도 더 섬세하게 선을 그릴 수 있습니다. 꼬리 부분은 물감이 젖은 종이에 칠할 때 나타나는 수채화의 특성을 활용하여 번지는 듯한 효과를 냅니다.

그림자에 더 어두운 값을 추가합니다.

4단계

여기서는 고양이의 그림자와 그 아래 그림자에 명암을 더하고, 고양이의 세부 묘사를 더욱 풍부하게 표현합니다. 종이가 완전히 마르기를 기다리지 않고 계속 작업을 진행합니다. 어떤 부분은 마르고 어떤 부분은 아직 젖어 있는 상태에서 자연스럽게 다양한 붓 자국이 생깁니다. 이는 그림 전체에 걸쳐 부드러운 가장자리와 강한 가장자리가 서로 가까이 위치하도록 하는 데 중요합니다. 또한 저는 항상 차가운 색과 따뜻한 색의 조화를 생각합니다. 따뜻한 색 가까이에 차가운 색을 사용하면 사실주의 화가가 아니더라도 그림이 더욱 자연스럽고 현실감 있게 느껴집니다. 가장 어두운 부분에는 여러 색을 섞어 사용하는 것을 좋아합니다. 세피아, 프탈로 터쿼이즈 그리고 베르디터 블루 ~와 함께 짙은 스칼렛색.

배경에 질감 만들기

5단계

가장 재밌는 단계는 배경의 질감을 만드는 거예요. 저는 팔레트에 이미 있는 색상들을 모두 사용하는데, 특히 루나 블루 그리고 달 지구, 질감 효과를 내기 위해 물감을 거칠게 다루는 능력이 필요하기 때문입니다. 여기에는 정해진 규칙이 없습니다. 마른 납작붓을 사용하고, 물감을 튀기고, 물을 뿌리고, 종이 타월로 자국을 지우는 등 생각할 수 있는 모든 방법을 사용합니다. 다만 그림이 과하게 손질된 것처럼 보이거나 명암이 너무 어두워지기 전에 작업을 멈추도록 주의해야 합니다.

배경값 확인

6단계

다음으로 배경의 명암을 확인하고 오른쪽 아래 모서리에 약간 더 어두운 색을 추가하기로 결정합니다. 보통 커피 한 잔 마시며 잠시 쉬었다가 다시 그림을 새로운 시각으로 살펴봅니다. 이번에는 명암이 좀 더 필요하다는 것을 알게 되어 여러 색을 섞어 사용했습니다. 딥 스칼렛 그리고 베르디터 블루. 이 혼합물에서 나오는 이런 은회색 톤이 정말 마음에 들어요.

마지막 세부 사항 추가

7단계

마지막으로, 이미 준비해 둔 어두운 물감을 사용하여 라이너 브러시로 그래픽적인 선들을 추가하고, 이야기에서 매우 중요한 등장인물인 딱정벌레를 그려 넣습니다! 때로는 이러한 그래픽적인 선들이 그림에 큰 영향을 주지만, 너무 과하게 그리지 않도록 주의해야 합니다. 그리고 그림에 서명하는 것도 잊지 마세요!

다른 방법 소피 로디오노프(15 x 20″)