저는 자연 속에서 형태들이 유동적으로 서로 얽혀 있는 모습을 관찰하면서 맑은 물에 수채 물감을 띄우는 이 기법을 개발했습니다. 이 기법은 다른 기법들과 함께, 초기 레이어로, 밑칠 위에, 또는 여러 겹으로 이루어진 그림의 일부로 활용합니다. 완성된 그림에서는 이 기법이 드러나지 않기 때문에 작가의 개성을 가리지 않습니다. 완벽한 통제는 불가능하며, 물감이 튀는 경우도 있어 창의적인 해결책을 찾아야 합니다! 색들이 각기 다른 비율로 섞이면서 세상에 똑같은 그림은 하나도 없게 됩니다.

이 기법은 현장에서 소재를 빠르게 배치하고, 형태를 연결하여 더 나은 디자인을 만들고, 단순한 레이어를 쌓아 복잡한 그림을 완성하는 데 유용합니다. 나무, 인물, 도시, 꽃, 추상적인 형태 등 모든 종류의 소재에 잘 어울립니다.

붓에 물을 듬뿍 묻혀 종이의 한쪽 가장자리에 닿도록 끊어지지 않은 모양을 그립니다. 붓에 물을 가득 채워 붓이 넘치지 않을 만큼 충분히 채웁니다. 마지막으로 물 표면에 투명한 물감을 몇 방울 떨어뜨립니다.

이 기법은 먼저 맑은 물을 묻힌 붓으로 연속적인 형태를 그린 다음, 투명한 물감을 묻힌 다른 붓으로 수면을 터치하는 것입니다. 종이를 조심스럽게 앞뒤로 기울인 후 여분의 물기를 따라내면 깨끗한 색 혼합으로 대상을 묘사할 수 있습니다.

물감이 섞이도록 종이를 기울이세요. 형태를 다듬고 여분의 물을 따라 버리세요. 여분의 물을 버리기 전에 물과 물감이 보기 좋고 유용한 형태(임의적인 형태가 아닌)로 펼쳐지도록 하세요.

완전히 말린 후, 다음 층을 덧입히거나 자신만의 기법으로 그림을 완성하세요.

저는 작품에 신선함과 예측 불가능성을 유지하기 위해 끊임없이 새로운 색 조합을 시도합니다. 투명한 물감은 불투명한 물감보다 물 표면에 더 잘 섞이고 떠오르기 때문에 맑은 물을 사용한 그림에 더 적합합니다. 제가 사용하는 다니엘 스미스 수채 물감은 다음과 같습니다. 안트라퀴노이드 레드, 보르도, 카르바졸 바이올렛, 뉴 갬보지, 프탈로 터쿼이즈, 울트라마린 장미, 수액 녹색 그리고 퀴나크리돈족; 번트 오렌지, 산호, 금, 마젠타 그리고 제비꽃.

팁:  물의 형태를 표현할 때는 가장자리가 매끄러운 합성 소재의 납작붓이 좋습니다. 둥근붓의 끝은 수면을 뚫고 나와 종이에 보기 싫은 물 얼룩을 남길 수 있습니다. 사이즈 처리가 되어 있지 않은 140lb(약 63kg) 콜드프레스 용지는 물감을 최대한 머금어 원하는 "물골" 모양을 만드는 데 특히 적합합니다.