풍경화를 시작할 때 가장 먼저 고려하는 것은 형태와 구도입니다. 형태가 충분히 좋고 구도가 흥미로운지, 성공적인 그림이 될 수 있을지 고민합니다. 만약 그렇다면, 다음으로 생각하는 것은 분위기입니다. 야외에서 그리든 사진을 보고 그리든, 눈앞에 펼쳐진 풍경을 그대로 그리는 경우는 거의 없습니다. 정말 환상적인 풍경을 우연히 마주치지 않는 한, 분위기나 느낌을 살리기 위해 항상 무언가를 바꾸고 싶어 합니다. 사실 저는 분위기와 색채 선택을 실험하며 같은 풍경에 다양한 효과를 더하는 것을 즐깁니다. 만약 흥미로운 그림자를 만들어낼 수 있는 형태가 있다면, 그 형태를 더욱 돋보이게 하기 위해 맑은 날을 배경으로 그림을 그려보기도 합니다.
시작하기 전에, 그림에 무엇을 표현하고 싶은지 결정해야 합니다. 밝고 활기찬 분위기로 그릴지, 아니면 차분하고 침울한 분위기로 표현하는 것이 더 좋을지 고민하게 됩니다. 바로 이 부분에서 색채 선택이 중요해집니다.
위 그림들은 사진을 보고 그린 스튜디오 작품입니다. 두 그림을 보면, 하나는 밝고 따뜻한 색채, 다른 하나는 회색과 차분한 색채로 이루어진 매우 다른 색 팔레트를 사용했다고 짐작할 수 있습니다. 하지만 사실 두 그림 모두 같은 물감을 사용했고, 단 한 가지 차이점만 있습니다. 오른쪽 그림에서는 모든 색에 뉴트럴 틴트를 조금씩 섞었습니다.
주요 색상:
색상과 분위기
위쪽 그림에서 햇빛이 닿는 모든 부분에는 퀴나크리돈 골드를 사용했습니다. 물감을 섞을 때 사용하거나, 기존 색상에 얇게 덧칠하여 따뜻한 느낌을 더했습니다. 집의 흰색 부분에도 아주 얇게 퀴나크리돈 골드를 칠했습니다. 퀴나크리돈 골드는 다른 색상과 잘 어우러지는 다재다능한 색상이라 많이 사용합니다. 따뜻하고 화창한 날에 특히 잘 어울립니다. 다니엘 스미스의 모든 제품 라인 퀴나크리돈 색소 이 꽃들은 투명하면서도 색감이 선명하고 뛰어나서 제가 이 그림들에 세 송이를 선택한 이유입니다.
두 번째 그림에서는 첫 번째 그림과 같은 색을 사용했지만, 퀴나크리돈 골드의 양은 줄였습니다(녹색을 섞을 때는 여전히 약간 사용했습니다). 그리고 모든 색에 뉴트럴 틴트를 살짝 첨가했습니다. 흐린 날이나 구름 낀 날에는 색감이 흐릿해지지만 색조는 여전히 구별할 수 있습니다. 색은 있지만 중화된 느낌이죠. 보색을 사용해서 각 색을 개별적으로 흐리게 하거나 회색빛으로 만들 수도 있었겠지만, 뉴트럴 틴트를 전체적으로 사용함으로써 그림에 통일감을 줄 수 있었습니다. 저는 흐린 날, 비 오는 날, 안개가 낀 날에 뉴트럴 틴트를 사용하는 것을 좋아합니다. 그림의 필요에 따라 다른 색과 섞어 따뜻하거나 차가운 느낌을 줄 수도 있습니다.
다음은 초벌칠을 마친 그림들의 사진입니다. 그림 #1에서는 코발트 블루와 퀴나크리돈 골드를 사용한 하늘색, 그림 #2에서는 코발트 블루와 뉴트럴 틴트를 사용한 첫 번째 물감칠을 통해 분위기가 이미 정해져 있는 것을 볼 수 있습니다.
팔레트를 개발할 때 밝은 색상은 언제나 좋은 선택입니다. 칙칙하거나 흐릿한 색을 완전히 밝게 만들 수는 없지만, 밝은 색은 보색이나 중성 색조를 사용하여 언제든지 차분하게 만들 수 있습니다. 제가 다니엘 스미스 물감, 특히 퀴나크리돈 라인을 그토록 좋아하는 이유도 바로 이 때문입니다. 이 물감들의 색감은 타의 추종을 불허하는 선명함과 광택을 자랑하며, 거의 모든 그림에 사용할 수 있습니다.
