Lorsque je commence une peinture de paysage, ma première préoccupation concerne les formes et la composition. Les formes sont-elles suffisamment réussies et la composition suffisamment intéressante pour que le tableau soit réussi ? Si oui, je réfléchis ensuite à l’atmosphère. Je peins rarement une scène exactement comme elle se présente à moi, que ce soit en plein air ou d’après une photographie. À moins d’avoir la chance de tomber sur un paysage exceptionnel, j’ai presque toujours envie de modifier quelque chose au niveau de l’atmosphère. J’aime d’ailleurs expérimenter avec les ambiances et les couleurs, en essayant différents effets sur une même scène. Si certaines formes peuvent créer des ombres intéressantes, je choisis de peindre la scène par une journée ensoleillée pour les mettre en valeur.
Avant de commencer, je dois décider de ce que je veux exprimer dans cette peinture. Est-ce que j'imagine une scène lumineuse et vivante, ou plutôt une scène plus sombre et feutrée ? C'est là que le choix des couleurs entre en jeu.
Ci-dessus figurent des peintures d'atelier réalisées d'après une photographie. À première vue, on pourrait croire que ces tableaux ont été créés avec deux palettes de couleurs très différentes : l'une aux couleurs chaudes et vives, l'autre aux gris et aux teintes sourdes. En réalité, ils ont été peints avec les mêmes couleurs, à une exception près : dans le tableau de droite, j'ai ajouté une touche de teinte neutre à chaque couleur.
Couleurs vedettes :
- Quinacridone Or
- Quinacridone Sienne
- Quinacridone violette
- Brun permanent
- Alizarine cramoisie permanente
- Outremer français
- Bleu cobalt
- Teinte neutre
Couleur et ambiance
Dans le tableau du haut, dans toutes les zones exposées au soleil, l'or quinacridone est soit utilisé en mélange avec d'autres peintures, soit appliqué en fine couche sur une couleur existante pour la réchauffer. Même le blanc de la maison bénéficie d'une très fine couche d'or quinacridone. C'est une couleur polyvalente qui se mélange bien avec d'autres ; je l'utilise fréquemment. Elle est idéale pour les journées chaudes et ensoleillées. La gamme complète de DANIEL SMITH Couleurs de quinacridone Elles sont d'une transparence magnifique, avec une clarté et une brillance de couleur exceptionnelles, c'est pourquoi j'en ai choisi trois pour ces tableaux.
Dans le second tableau, j'ai utilisé les mêmes couleurs que dans le premier, mais avec moins d'or quinacridone (j'en ai tout de même utilisé un peu pour créer mes verts), et j'ai ajouté une touche de teinte neutre à toutes les couleurs. Par temps couvert ou gris, les couleurs sont atténuées, mais on distingue encore les nuances. La couleur est présente, mais neutralisée. Je sais que j'aurais pu atténuer ou griser les couleurs individuellement en utilisant leurs complémentaires, mais l'utilisation de la teinte neutre confère à l'ensemble une impression d'unité. J'aime utiliser la teinte neutre par temps couvert, pluvieux ou brumeux. On peut la réchauffer ou la refroidir avec d'autres couleurs selon les besoins.
Voici des photos des tableaux avec leurs premières couches de lavis. On peut voir que l'ambiance est posée dès le premier lavis de ciel, bleu cobalt et or quinacridone dans le tableau #1 et bleu cobalt avec une teinte neutre dans le tableau #2.
Pour composer sa palette, les couleurs vives sont toujours un excellent choix. Il est impossible d'éclaircir complètement une couleur terne ou atténuée, mais on peut toujours atténuer une couleur vive, soit avec sa complémentaire, soit avec une teinte neutre. C'est pourquoi j'apprécie tant les peintures DANIEL SMITH en général, et plus particulièrement leur gamme Quinacridone. Leur clarté et leur brillance sont inégalées et je peux les utiliser dans presque toutes mes toiles.
