風景画を描き始めるとき、まず最初に考えるのは形と構図です。形は十分に良く、構図は絵として成立するほど興味深いものだろうか？もしそうなら、次に考えるのは雰囲気です。野外で描く場合でも写真から描く場合でも、目の前に現れた風景をそのまま描くことはめったにありません。よほど幸運にも素晴らしい風景に出会わない限り、雰囲気やムードに関しては必ず何かを変えたくなります。実際、同じ風景で雰囲気や色彩の選択をいろいろ試したり、異なる効果を出したりするのは楽しいものです。もし面白い影が生まれそうな形があれば、晴れた日にその形を活かして描いてみるでしょう。.
描き始める前に、絵で何を表現したいのかを決めなければなりません。明るく活気のある情景を描くべきか、それとも落ち着いた重厚な雰囲気の方がより表現力豊かになるか。ここで色の選択が重要になってきます。.
上に示したのは、写真をもとにスタジオで制作された絵画です。2つの例を見ると、それぞれ全く異なる色彩パレットで描かれたように思えるかもしれません。一方は明るく温かみのある色、もう一方はグレーや落ち着いた色調です。しかし実際には、これらの絵画は同じ絵具の色で制作されており、違いは1点だけです。右側の絵画では、すべての色にニュートラルティントを少し加えています。.
注目の色：
色と雰囲気
上の絵では、太陽の光が当たる部分すべてに、キナクリドンゴールドを絵具のブレンドに使ったり、既存の色に薄くグレイズとして加えたりして、温かみを出しています。家の白い部分にも、キナクリドンゴールドを非常に薄くグレイズしています。他の色ともよく混ざる万能な色なので、よく使います。暖かく晴れた日に最適です。DANIEL SMITHの全ラインナップ キナクリドン色素 それらは非常に透明感があり、色彩も鮮やかで美しいので、これらの絵画のために3種類を選びました。.
2枚目の絵では、1枚目と同じ色を使いましたが、キナクリドンゴールドの量を減らしました（緑色を作るために少しは使いました）。そして、すべての色にニュートラルティントを少し加えました。曇りや灰色の日には、色はくすみますが、それでも色相は区別できます。色はありますが、中和されています。補色を使って個別に色をくすませたり、灰色っぽくしたりすることもできたのですが、ニュートラルティントを全体に使うことで、絵に統一感が生まれます。曇りや雨、霧の日には、ニュートラルティントを使うのが好きです。絵の中で必要に応じて、他の色と混ぜて暖色系にも寒色系にもできます。.
ここに、最初のウォッシュを施した状態の絵画の写真があります。絵画#1では、コバルトブルーとキナクリドンゴールドを用いた最初の空のウォッシュ、絵画#2では、コバルトブルーとニュートラルティントを用いた最初のウォッシュによって、作品の雰囲気がすでに決まっているのがわかります。.
パレットを開発する際には、明るい色は常に良い選択肢です。くすんだ色や落ち着いた色を完全に明るくすることは不可能ですが、明るい色は補色やニュートラルティントを使って落ち着かせることができます。だからこそ、私はダニエル・スミスの絵具全般、特にキナクリドンシリーズが大好きなのです。その透明感と色の鮮やかさは他に類を見ず、ほとんどすべての絵画に使うことができます。.
