実物から、あるいは写真からうまく絵を描くには、何を含めないかを決めることが非常に重要です。どんな題材であれ、絵を描き始めると、目の前には絵に盛り込むべき情報よりもはるかに多くの情報があります。人間の目は、明度、色、質感の限りなく微妙な変化を感知できますが、見えるものの半分でも描き込もうとすると、絵が過剰に塗りつぶされてしまい、見る人が想像力を働かせる余地がなくなってしまうでしょう。.
私が最も感銘を受ける絵画は、実に無駄のない表現を用いています。それらは、過度に詳細に描写することなく、主題の存在感を私に感じさせてくれます。もし絵画が私に必要以上の情報を与えてしまうと、私は疎外感を感じ始め、まるで自分がその画家が意図した鑑賞者の一員ではないかのように思えてしまいます。最高の作品においては、画家、媒体、そして鑑賞者の間に、視覚に敏感な人間としての共通の経験に基づいたパートナーシップが存在します。私は、私の想定する鑑賞者も同じように感じていると想定し、私自身が求めるような体験を彼らにも提供しようと努めています。.
本質的な要素に焦点を当てて簡素化する
何かが見えるからといって、それを必ずしも絵に描かなければならないわけではありません。情報が多すぎると、絵画における空間の錯覚が損なわれてしまいます。課題は、特に鑑賞者の視線を引きつけることを意図していない画像領域において、情報の氾濫を簡素化する方法を見つけることです。画像のソース（写真や実際の風景）を直接見るのと、絵画を見るのは同じではありません。ソースの中で視線をあちこちに動かすと、どこを見ても多くのディテールが見えることがよくあります。明るい白や非常に暗い黒は遠くまで見えるかもしれませんが、背景に明暗の全範囲を描くと、その部分が意図した焦点と同じくらい視覚的に重要になってしまいます。背景が画面上で手前に出てきて、空間感覚が混乱してしまうのです。.
では、具体的に何を示し、何を推測させるにとどめるべきか、どのように判断すればよいのでしょうか？ 主題の本質的な要素を見極めることは、もちろん個々の芸術家の好みによりますが、ここでは一般化のために、主題の本質を説得力をもって表現し、現実空間の錯覚を生み出し、光の調和のとれた感覚を表現したいと仮定しましょう。.
価値 – 最も重要な変数
写実的な絵を描く過程において、最も重要な要素は明度です。色彩の使い方は気まぐれだったり、雰囲気のある表現だったり、デッサンは正確さから大きく外れていても構いませんが、明度の関係性が正しければ、絵はしっかりとしたものになります。対象を5段階の明度でモノクロームスケッチすることから始めるのは、絵の基本的な構造を発見する良い方法です。白、ライトグレー、ミディアムグレー、ダークグレー、黒に限定することで、情報過多を単純化せざるを得なくなります。 カルバゾールバイオレット 私のスケッチのために 青いドア ―黒を表現できるほど濃い色。シンプルなスケッチではあるが、より繊細な表現が必要な箇所と、ごく大まかな処理で十分な箇所を判断する際の参考となる。.
このスケッチを見直すと、いくつかの点が明らかになる。まず、これは非常に多くの要素が詰め込まれた画像だ。ほとんどすべての動きが比較的浅い空間の中で起こっている。長方形、楕円、線、円柱といった様々な図形が、壁という枠組みによって支えられながら、紙面上にそれぞれ独立して浮かんでいる。そのため、壁自体の複雑な質感に焦点を当てることはしない。その平面上には既に十分な要素が詰め込まれているからだ。主要な図形の明瞭さを損なうことなく、質感の豊かさを暗示する方法を見つけ出すつもりだ。.
次に、最も暗い色はまばらですが、非常に重要です。画面全体に数本の細い線を散りばめるだけで、深みと重厚感が生まれます。その効果が非常に強いので、ついたくさん描きたくなってしまうのですが、やりすぎには注意が必要です。最後の層を描くときは、最初の数本の線を描いた後、少し離れて「これで十分だろうか？」と自問自答するようにしています。.
5つの価値で説得力のあるイメージ
たった5つの明度だけで、説得力のあるイメージをこれほどまでに実現できるとは、いつも驚きです。今回の場合、もう少し繊細さや具体性が必要だと感じた箇所はごくわずかです。そもそもこのシーンに惹かれたドアには、より深みと存在感が欲しいところです。ここでは、中央のドアをミディアムグレー、ダークグレー、ブラックの3層で塗りました。最終版では、まず明るい明度で塗り、2層目のミディアムグレーに「穴」としていくつかの部分を残すと良いでしょう。また、絵の中のわずかな空間を強調するために、ドアは壁よりも少し暗めに塗るべきです。.
水平に伸びる空と道路の帯は、画像全体のフレームのような役割を果たす。特に画像の両端がさりげなく切り取られているため、これらの帯は個々の形をすべて包み込むことになる。空は十分な幅があるので存在感があるが、下部に沿って伸びる細い道路の帯は、もっとはっきりと水平にする必要がある。道路を形作る緩やかな筆致は、きちんと平坦に保つように気をつけなければならない。.
明るい色から暗い色へ、一般的なものから具体的なものへ
水彩絵具の流動的で透明な性質は、明暗、全体から細部へと進む論理的な絵画制作の過程を示唆しています。最終的な絵を描き始める前に、私はこの過程に沿った一連の層として対象を理解しようと努めます。透明なフィルムが幾重にも重なり、画像全体の複雑さを形作っていく様子を想像します。各層には、前の層がそのまま見える未塗装の部分、つまり「穴」があります。ここでもまた、5段階の明度で描いたスケッチが、最初に何をすべきかを決める際の指針となります。.
絵画の計画に役立ついくつかの基本的な質問
1. 絵画の中で最も明るい広い部分はどこですか？この場合、明らかに壁なので、そこから始めます。.
2. その領域全体に塗れる単一の色はありますか？ スタッコの温かみのあるバフ色が絵画の中央の大部分を覆っていますが、そのウォッシュを塗る前に、もう一つ質問があります。.
3. 塗り残すべき箇所はありますか？大きな形状の中で、最初のレイヤーとしてバフ色を塗るべきではない場所を探しています。明度スケッチで特定された数少ない白は残さなければなりません。また、はめ込みタイルにハイライトを残したいので、とりあえずその楕円全体を塗ります。ドアの青の明瞭さを保ちたいので、壁よりもずっと暗くなりますが、ドアも白のままにしておきます。イエローオーカーとバフチタンを混ぜて、かなり濡れた状態で塗り、次の質問を考える時間を確保しました。.
4. 乾く前に何かしておくべきことはありますか？ 壁の表面がごちゃごちゃしすぎることなく、壁の複雑な質感を表現する絶好の機会です。最初のウォッシュに他の高彩度でほぼニュートラルな色を少し加えることで、必要な多様性が加わり、柔らかいエッジによって、後から描くドアや影のよりはっきりとした形と競合することがなくなります。一般的に、最初のレイヤーが乾く前に、全体の質感と複雑さを表現するのが良いでしょう。漆喰の壁の染みや斑点が良い例です。後から、看板の影のようなより具体的なレイヤーをその一般的な情報の上に重ねることで、全体がまとまります。.
レイヤー1
絵全体に最初のレイヤーを塗ってから、特定の場所に2層目、3層目と進むことをお勧めします。早い段階で全体像を塗りつぶすことで、絵全体にまとまりが生まれます。正直に言うと、ここで私は自分のルールを最もよく破ってしまいます。なぜなら、今描いている部分が次のレイヤーを塗ったときにどう見えるか、つい見てしまうからです。例えば、ドア自体に最初のレイヤーを塗る前にドアの周りの影を描いてしまうと、シーン内の空間の奥行きを感じにくくなります。しかし、最初の青色のレイヤーを塗るとすぐに、壁が連続してしっかりとした感じになります。.
レイヤー2
画像のさまざまな部分の相対的な重要性を特定したら、それぞれに何層のレイヤーを使用するかを決定できます。たとえば、遠くの山には、1つのライトウォッシュだけで十分かもしれませんが、中景の建物には、4つのレイヤーの明度範囲全体が必要になるかもしれません。ドアはこの絵画の中で最も複雑な部分なので、それらを作成するレイヤーの進行を考えてみましょう。各レイヤーを適用する前に、基本的な質問をもう一度尋ねます。右側のドアを見ると、最も薄い青色の最初のレイヤー (1、2) が見えます。ベースとして青を使用できない 4 つの長方形の周りを塗ったことに注意してください (3)。最初のウォッシュの中には、まだ乾いていないうちに色を追加することにした場所もいくつかあります (4)。.
次の画像では、同じ扉に、やや濃い青色の層が重ねられています。ここでは、4つの長方形を再び残し、さらにその周囲の最初の層の一部（隆起したパネルの縁となる部分）も残しました。この層は前の層よりも小さく、より細分化されていることに注目してください。この層を構成する筆致はすべて繋がっていますが、水彩絵の具は個々の筆致に分かれ始めています。.
レイヤー3
完成した絵画の同じ部分を見ると、さらに2つの層が確認できます。張り出し部分の影は、明度研究における濃い灰色に対応しています。また、盛り上がったパネルの陰影部分を表現するために、いくつかの非常に繊細な筆致を加えました。.
現在のレイヤーが細かな独立したストロークで構成されていることに気づいたら、そろそろ止めるべき場所に近づいていると分かります。この瞬間を見極めることが、おそらく最も重要なスキルでしょう。それは、まるで他人が描いたかのように自分の絵を見ることができるようになることを意味します。情報が多すぎるよりは少なすぎる方が良いということを覚えておいてください。時間が経ち、作品からより客観的に見ることができるようになったら、足りないストロークをいつでも追加できます。.
レイヤー4
完成した絵の右側の扉を見て、この過程を逆から見てみましょう。私は4つの層を数えましたが、それぞれの層は前の層よりも小さく、暗くなっています。.
見て学ぶ
自分が感銘を受けた絵画を分析的に見て、どれだけの層が使われているかを確認することは有益です。最初に何が描かれ、次に何が描かれ、さらにその次に何が描かれているのかを見分けられるかどうか試してみてください。非常に説得力のある密度と光を表現するのに、4、5層以上はめったに必要ないことに気付くかもしれません。サージェントの、一見すると緻密に見える作品の多くは、わずか3層で構成されています。彼の驚くほど複雑で流動的な水面の多くは、最初の垂直方向のウォッシュ層の上に、2番目の水平方向のストロークを重ねるだけで表現されています。.
もちろん、単純なレイヤーの連続に収束しない題材もあるでしょうが、絵画制作のプロセスを簡素化するための一般的なアプローチとしては、効果的な出発点となります。さあ、前進あるのみ！
トム・ホフマン作「ブルー・ドアーズ」
