寫生或照片繪畫的成功，很大程度上取決於你如何決定哪些內容不包含在內。無論你的主題是什麼，當你開始作畫時，你面前的信息遠比你應該呈現在畫面上的信息要多得多。我們的眼睛能夠分辨出極其細微的明度、色彩和紋理變化，但即使只包含我們所能看到的一半，也會導致畫面過度渲染，使觀者無從下手。.

我最欣賞的畫作都運用了極為簡潔的筆法。它們讓我感受到畫中人物的存在，卻又不會太具體。如果一幅畫展現的訊息超過了我所需，我就會感到被排除在外，彷彿我並非這位藝術家想要吸引的受眾。在最優秀的作品中，藝術家、媒材和觀者之間存在著一種夥伴關係，而這種夥伴關係建立在我們作為視覺敏感者的共同經驗之上。我假設我的假想觀眾也有同樣的感受，所以我努力為他們提供我自身所追求的那種體驗。.

簡化，重點在於關鍵要素

僅僅因為我能看到某些東西，並不意味著我必須把它畫進畫裡。過多的資訊往往會破壞繪畫的空間感。關鍵在於找到簡化資訊洪流的方法，尤其是在那些並非旨在吸引觀者目光的區域。直接觀察影像的來源（照片或實景）與觀看一幅畫作截然不同。當你的目光在影像來源中移動時，無論看向哪裡，通常都能看到豐富的細節。明亮的白色和深沉的黑色在遠處清晰可見，但如果將背景的全部明暗範圍都描繪出來，就會使背景在視覺上與預期的焦點一樣重要。背景會在畫面中佔據主導地位，從而擾亂空間感。.

那麼，我們要如何選擇具體展現什麼，又如何僅僅暗示什麼呢？當然，找到一個主題的本質要素取決於藝術家的個人偏好，但為了便於概括，我們假設我們想要展現主題的實質，營造真實空間的錯覺，以及連貫的光感。.

價值－最重要的變數

在創作寫實繪畫的過程中，所有影響因素中最重要的莫過於明暗關係。色彩運用可以天馬行空、充滿意境，繪畫手法也可以偏離精確，但只要明暗關係準確，畫面就會真實可信。先用五種明暗色調繪製單色草圖，是探索繪畫基本結構的好方法。將畫面限制在白色、淺灰色、中灰色、深灰色和黑色這五種顏色，迫使我簡化紛雜的訊息。我選擇 咔唑紫 我的素描 藍色大門 ——一種可以深到足以代表黑色的顏色。雖然很簡單，但這個快速草圖可以作為參考點，幫助我們決定哪些地方需要更細緻的處理，哪些地方只需非常概括的處理即可。.

審視這張草圖，有幾點顯而易見。首先，這是一幅內容豐富的畫面。幾乎所有的活動都發生在一個相對淺顯的空間。長方形、橢圓形、線條和圓柱體各自獨立地漂浮在紙面上，並由牆面的紋理連接在一起。因此，我不會著重描繪牆面本身複雜的紋理——那個平面上已經包含了足夠的信息。我會找到一種方法，在不干擾主要形狀清晰度的前提下，展現紋理的豐富性。.

接下來，最深的暗部雖然用量不多，但卻至關重要。只要幾筆纖細的筆觸均勻分佈在畫面上，就能賦予畫面顯著的深度與厚重感。正因為它們如此有效，我知道我會忍不住多畫一些。這樣很容易畫過頭。所以在畫最後一層的時候，我通常會提醒自己，畫完最初幾筆之後，要退後幾步，問問自己這樣夠不夠。.

五種價值的令人信服的圖像

總是令人著迷的是，光是使用一種顏色的五個色調就能創造出如此引人入勝的畫面。就這幅畫而言，只有少數地方我覺得需要更細緻或更具體。首先吸引我的是那些門，它們需要更有深度和質感。這裡，我只用了三層顏料來畫中間的門：中灰、深灰和黑色。最終版本可以先用淺色打底，然後在中間色的第二層中留出一些「空隙」作為底色。此外，門的顏色應該比牆面略深一些，以突出畫面中原本就有限的空間。.

天空和道路的水平條帶可以作為整幅畫面的框架。它們將包含所有獨立的形體，尤其是在畫面兩側被隨意裁剪的情況下。天空夠寬廣，可以獨立存在，但底部那條狹窄的道路需要更清晰地呈現水平方向。我必須記住，要讓勾勒出道路輪廓的筆觸保持平整流暢。.

由淺至深，由一般至具體

水彩顏料的流動性和透明性暗示著一種合乎邏輯的繪畫過程：從明暗到明暗，從概括到具體。在開始最終的繪畫之前，我會嘗試將描繪物件理解為一系列符合這種過程的圖層。我設想一系列透明的薄膜層層疊加，最終構成一個完整的影像。每一層都留有未著色的區域，或者說“孔洞”，讓前一層的顏料得以保留。五色素描再次成為我選擇繪畫步驟的指導。.

幾個基本問題有助於規劃繪畫。

1. 這幅畫中最亮的大片區域是什麼？在這種情況下，顯然是牆壁，所以我就從那裡開始。.

2. 我可以用一種顏色塗滿整個區域嗎？灰泥的暖黃色調是畫作中間大部分區域的底色，但在塗底色之前，我還需要問另一個問題。.

3. 有什麼地方需要塗色嗎？我正在尋找大形體中不應該用淺黃色作為底色的地方。在明度草圖中標示的幾個白色區域必須保留。我還想在嵌板瓷磚上保留高光，所以暫時先把整個橢圓形區域塗上顏色。我想保持門上藍色的清晰度，所以即使它們比牆壁深得多，我也會把它們塗成白色。我把赭黃色和鈦黃色混合，塗得比較濕潤，這樣我就可以有時間思考下一個問題了。.

4. 趁著顏料還沒乾，我該做些什麼嗎？這是我展現牆面複雜紋理，同時又不讓表面顯得過於雜亂的好機會。在第一層底色中加入一些高飽和度、接近中性的顏色，就能增加所需的層次感，柔和的邊緣也確保它不會與之後要畫的更清晰的門和陰影形狀衝突。一般來說，趁著顏料還沒乾，在第一層就展現出整體的紋理和複雜性是個好主意。灰泥牆上的污漬和斑點就是一個很好的例子。之後，當在這些基礎資訊之上疊加更具體的圖層，例如招牌的陰影時，就能起到將整個畫面融合在一起的作用。.

第一層

我建議在開始繪製第二層和第三層之前，先在整幅畫中鋪好第一層底色。在創作初期就勾勒出整個畫面的輪廓，有助於維持畫面的整體性。我承認，這正是我最常打破自己規則的地方，因為我有時忍不住想看看現在正在畫的部分加上下一層底色後的效果。例如，在門本身還沒塗上第一層底色之前就畫門周圍的陰影，會讓人很難感受到畫面的空間深度。然而，一旦塗上第一層藍色，牆壁就會顯得連貫而立體。.

第二層

一旦你確定了畫面中各個部分的相對重要性，就可以決定每個部分需要使用多少圖層。例如，遠處的山脈可能只需要一層淺色底色，而中景的建築則可能需要完整的四層色調範圍。由於門是這幅畫中最複雜的部分，讓我們來看看繪製它們的圖層順序。在繪製每一層之前，我都會再次問自己一些基本問題。觀察右側的門，可以看到最淺的藍色底色（1，2）。注意，我圍繞著四個不能以藍色為底色的矩形區域進行了著色（3）。在第一層底色中，我還選擇在顏料未乾時添加一些顏色（4）。.

在下一張圖中，同一扇門上又塗了一層顏色稍深的藍色。我在這裡想再次保留那四個矩形，以及它們周圍一部分第一層藍色，這些藍色將成為凸起面板的邊緣。請注意，這一層比上一層更小、更精細。構成這一層的筆觸彼此相連，但底色開始逐漸分離成獨立的筆觸。.

第三層

觀察完成畫作中的相同區域，可以看到另外兩層顏料。懸垂部分的陰影與明度練習中的深灰色相對應。我還添加了一些非常細緻的筆觸，來表現凸起面板的陰影部分。.

一旦我發現目前圖層是由細小的、獨立的筆觸構成，我就知道差不多該停筆了。把握好這個時機或許是最重要的技巧。這需要你能夠像看待別人的作品一樣審視自己的畫作。記住，寧可少寫一些，也不要寫太多。過一段時間，當你能夠更客觀地看待作品時，你總可以再增加缺少的筆觸。.

第四層

現在看看這幅完成的畫作中右側的門，試著反向理解這個過程。我數了一下，總共四層，每一層都比前一層更薄、顏色更深。.

透過觀察學習

分析你所欣賞的畫作，看看它由多少層顏料構成，這很有幫助。試著分辨出每一步的繪圖順序。你可能會驚訝地發現，通常只需四、五層顏料就能達到非常逼真的明暗效果。薩金特許多看似精細的畫作其實只用了三層顏料。他筆下那些極為複雜流暢的水景，大多只用了一層垂直的水彩暈染，再用一層水平的筆觸加以覆蓋。.

當然，有些主題無法簡單地用一系列圖層來概括，但作為簡化繪畫過程的一般方法，這不失為一個有效的起點。繼續努力，不斷進步！

湯姆霍夫曼的《藍色大門》