写生或照片绘画的成功，很大程度上取决于你如何决定哪些内容不包含在内。无论你的主题是什么，当你开始作画时，你面前的信息远比你应该呈现在画面上的信息要多得多。我们的眼睛能够分辨出极其细微的明度、色彩和纹理变化，但即使只包含我们所能看到的一半，也会导致画面过度渲染，使观者无从下手。.

我最欣赏的画作都运用了极其简洁的笔法。它们让我感受到画中人物的存在，却又不会过于具体。如果一幅画展现的信息超过了我所需，我就会感到被排除在外，仿佛我并非这位艺术家想要吸引的受众。在最优秀的作品中，艺术家、媒介和观者之间存在着一种伙伴关系，这种伙伴关系建立在我们作为视觉敏感者的共同体验之上。我假设我的假想观众也有同样的感受，所以我努力为他们提供我自身所追求的那种体验。.

简化，重点关注关键要素

仅仅因为我能看到某些东西，并不意味着我必须把它画进画里。过多的信息往往会破坏绘画的空间感。关键在于找到简化信息洪流的方法，尤其是在那些并非旨在吸引观者目光的区域。直接观察图像的来源（照片或实景）与观看一幅画作截然不同。当你的目光在图像来源中移动时，无论看向哪里，你通常都能看到丰富的细节。明亮的白色和深沉的黑色在远处清晰可见，但如果将背景的全部明暗范围都描绘出来，就会使背景在视觉上与预期的焦点一样重要。背景会在画面中占据主导地位，从而扰乱空间感。.

那么，我们如何选择具体展现什么，又如何仅仅暗示什么呢？当然，找到一个主题的本质要素取决于艺术家的个人偏好，但为了便于概括，我们假设我们想要展现主题的实质，营造真实空间的错觉，以及连贯的光感。.

价值——最重要的变量

在创作写实绘画的过程中，所有影响因素中最重要的莫过于明暗关系。色彩运用可以天马行空、充满意境，绘画手法也可以偏离精确，但只要明暗关系准确，画面就会真实可信。先用五种明暗色调绘制单色草图，是探索绘画基本结构的好方法。将画面限制在白色、浅灰色、中灰色、深灰色和黑色这五种颜色，迫使我简化纷繁复杂的信息。我选择 咔唑紫 我的素描 蓝色大门 ——一种可以深到足以代表黑色的颜色。虽然很简单，但这个快速草图可以作为参考点，帮助我们决定哪些地方需要更细致的处理，哪些地方只需非常概括的处理即可。.

审视这幅草图，有几点显而易见。首先，这是一幅内容丰富的画面。几乎所有的活动都发生在一个相对浅显的空间内。矩形、椭圆形、线条和圆柱体各自独立地漂浮在纸面上，由墙面的纹理连接在一起。因此，我不会着重描绘墙面本身复杂的纹理——那个平面上已经包含了足够多的信息。我会找到一种方法，在不干扰主要形状清晰度的前提下，展现纹理的丰富性。.

接下来，最深的暗部虽然用量不多，但却至关重要。只需几笔纤细的笔触均匀分布在画面上，就能赋予画面显著的深度和厚重感。正因为它们如此有效，我知道自己会忍不住多画一些。这样很容易画过头。所以在画最后一层的时候，我通常会提醒自己，在画完最初几笔之后，要退后几步，问问自己这样够不够。.

五种价值的令人信服的图像

总是令人着迷的是，仅仅使用一种颜色的五个色调就能创造出如此引人入胜的画面。就这幅画而言，只有少数地方我觉得需要更细致或更具体一些。首先吸引我的是那些门，它们需要更有深度和质感。这里，我只用了三层颜料来绘制中间的门：中灰、深灰和黑色。最终版本可以先用浅色打底，然后在中间色的第二层中留出一些“空隙”作为底色。此外，门的颜色应该比墙面略深一些，以突出画面中原本就有限的空间。.

天空和道路的水平条带可以作为整幅画面的框架。它们将包含所有独立的形体，尤其是在画面两侧被随意裁剪的情况下。天空足够宽广，可以独立存在，但底部那条狭窄的道路需要更加清晰地呈现水平方向。我必须记住，要让勾勒出道路轮廓的笔触保持平整流畅。.

由浅至深，由一般至具体

水彩颜料的流动性和透明性暗示着一种合乎逻辑的绘画进程：从明暗到明暗，从概括到具体。在开始最终的绘画之前，我会尝试将描绘对象理解为一系列符合这种进程的图层。我设想一系列透明的薄膜层层叠加，最终构成完整的图像。每一层都留有未着色的区域，或者说“孔洞”，让前一层的颜料得以保留。五色素描再次成为我选择绘画步骤的指导。.

几个基本问题有助于规划绘画。

1. 这幅画中最亮的大片区域是什么？在这种情况下，显然是墙壁，所以我就从那里开始。.

2. 我可以用一种颜色涂满整个区域吗？灰泥的暖黄色调是画作中间大部分区域的底色，但在涂底色之前，我还需要问另一个问题。.

3. 有什么地方需要涂色吗？我正在寻找大形体中不应该用浅黄色作为底色的地方。在明度草图中标出的几个白色区域必须保留。我还想在嵌板瓷砖上保留高光，所以暂时先把整个椭圆形区域涂上颜色。我想保持门上蓝色的清晰度，所以即使它们比墙壁深得多，我也会把它们涂成白色。我把赭黄色和钛黄色混合，涂得比较湿润，这样我就可以有时间思考下一个问题了。.

4. 趁着颜料还没干，我应该做些什么吗？这是我展现墙面复杂纹理，同时又不让表面显得过于杂乱的好机会。在第一层底色中加入一些高饱和度、接近中性的颜色，就能增加所需的层次感，柔和的边缘也确保它不会与之后要画的更清晰的门和阴影形状冲突。一般来说，趁着颜料还没干，在第一层就展现出整体的纹理和复杂性是个好主意。灰泥墙上的污渍和斑点就是一个很好的例子。之后，当在这些基础信息之上叠加更具体的图层，比如招牌的阴影时，就能起到将整个画面融合在一起的作用。.

第一层

我建议在开始绘制第二层和第三层之前，先在整幅画中铺好第一层底色。在创作初期就勾勒出整个画面的轮廓，有助于保持画面的整体性。我承认，这正是我最常打破自己规则的地方，因为我有时忍不住想看看现在正在画的部分加上下一层底色后的效果。例如，在门本身还没涂上第一层底色之前就画门周围的阴影，会让人很难感受到画面的空间深度。然而，一旦涂上第一层蓝色，墙壁就会显得连贯而立体。.

第二层

一旦你确定了画面中各个部分的相对重要性，就可以决定每个部分需要使用多少图层。例如，远处的山脉可能只需要一层浅色底色，而中景的建筑则可能需要完整的四层色调范围。由于门是这幅画中最复杂的部分，我们来看看绘制它们的图层顺序。在绘制每一层之前，我都会再次问自己一些基本问题。观察右侧的门，你可以看到最浅的蓝色底色（1，2）。注意，我围绕着四个不能以蓝色为底色的矩形区域进行了涂色（3）。在第一层底色中，我还选择在颜料未干时添加一些颜色（4）。.

在下一张图中，同一扇门上又涂了一层颜色稍深的蓝色。我在这里想再次保留那四个矩形，以及它们周围一部分第一层蓝色，这些蓝色将成为凸起面板的边缘。请注意，这一层比上一层更小、更精细。构成这一层的笔触彼此相连，但底色开始逐渐分离成独立的笔触。.

第三层

观察完成画作中的同一区域，可以看到另外两层颜料。悬垂部分的阴影与明度习作中的深灰色相对应。我还添加了一些非常细致的笔触，来表现凸起面板的阴影部分。.

一旦我发现当前图层是由细小的、独立的笔触构成，我就知道差不多该停笔了。把握好这个时机或许是最重要的技巧。这需要你能够像看待别人的作品一样审视自己的画作。记住，宁可少写一些，也不要写得太多。过一段时间，当你能够更客观地看待作品时，你总可以再添加缺失的笔触。.

第四层

现在看看这幅完成的画作中右侧的门，试着反向理解这个过程。我数了一下，一共四层，每一层都比前一层更薄、颜色更深。.

通过观察学习

分析你所欣赏的画作，看看它由多少层颜料构成，这很有帮助。试着分辨出每一步的绘制顺序。你可能会惊讶地发现，通常只需四五层颜料就能达到非常逼真的明暗效果。萨金特许多看似精细的画作实际上只用了三层颜料。他笔下那些极其复杂流畅的水景，大多只用了一层垂直的水彩晕染，再用一层水平的笔触加以覆盖。.

当然，有些题材无法简单地用一系列图层来概括，但作为简化绘画过程的一般方法，这不失为一个有效的起点。继续努力，不断进步！

汤姆·霍夫曼的《蓝色大门》