我見過的大多數人物水彩畫筆觸都很隨意。這倒也未必是壞事,就像畫得像照片的畫作也未必是好作品一樣。我比較喜歡畫出像真人但又不像照片的人物。照片捕捉到的細枝末節,對藝術作品的價值可能並不重要。所以我的方法是強調重要的細節,忽略無關緊要的細節。除了在細節上有所自由發揮,我在色彩運用上也是如此。這幅畫,, 德爾塔黎明, 實際上,這幅畫是在一個光線明亮、鋪著瓷磚地板的房間裡創作的。地板上的所有顏色以及背景的黑暗部分都是虛構的。.

我的模特兒坐在敞開的窗戶旁的椅子上,陽光幾乎一整天都會直射進來。由於光線模式不斷變化,我需要繪製大量的草圖來確定光線在畫作中的確切位置。如果我需要在某個特定位置添加亮部或暗部,我會直接畫在那裡,而不管它實際出現的位置可能在哪裡。只要最終效果看起來仍然可信,這樣做就沒問題。重要的是要記住,像這樣的畫作並非偶然之作。它的設計凝聚了大量的規劃和草圖繪製。事實上,我花了幾年時間反覆琢磨這個設計,在最終完成這幅作品之前,我曾多次嘗試用顏料進行創作。你會發現,即使在開始繪畫之後,我仍然在繼續這個過程。在這幅畫的早期階段,我畫出了一部分百葉窗。最終,我決定不應該保留它們,於是將它們移除了。.



在下一張圖中,你可以看到我是如何用淡彩在紫色底色上暈染出一個區域,然後再用乾刷法進行暈染的。.
完成的這幅畫是這些步驟的延續,直到所有部分都完成為止。襯衫上的大部分陰影都是用紫色畫的。我喜歡它與黃色搭配的效果。在我看來,一幅成功的畫作需要強烈的對比。這種對比可以是黃色與紫色、深色與淺色,或是光滑與粗糙。大多數偉大的畫作都擁有相當簡潔的構圖和恰到好處的對比。.
同樣重要的是要意識到,在繪製裸體畫時,很容易陷入過於性化的窠臼,從而降低藝術價值。一位嚴肅的藝術家最不希望看到的就是畫出一幅像是從男性雜誌走出來的畫作。我的建議是,去欣賞大師們的作品。看看米開朗基羅、倫勃朗、魯本斯和大衛的作品。沒有比他們更好的老師了。.






