Hầu hết các bức tranh màu nước vẽ người mà tôi từng thấy đều được vẽ rất phóng khoáng. Điều đó không nhất thiết là xấu, cũng giống như những bức tranh trông giống ảnh chụp không nhất thiết là tốt. Tôi thích vẽ những bức tranh trông giống người thật, nhưng không giống ảnh chụp. Ảnh chụp ghi lại những chi tiết nhỏ nhặt có thể hoặc không thể thêm bất cứ giá trị nào cho một tác phẩm nghệ thuật. Vì vậy, cách tiếp cận của tôi là nhấn mạnh những chi tiết quan trọng và bỏ qua những chi tiết không liên quan. Ngoài việc tự do thể hiện chi tiết, tôi cũng tự do sử dụng màu sắc. Bức tranh này, Bình Minh Đồng Bằng, Thực tế, bức tranh được vẽ trong một căn phòng sáng sủa với sàn lát gạch. Tất cả màu sắc trên sàn nhà và bóng tối ở phía sau đều là do trí tưởng tượng tạo ra.
Người mẫu của tôi ngồi trên ghế cạnh cửa sổ mở, nơi ánh nắng trực tiếp chiếu vào hầu hết cả ngày. Vì hướng ánh sáng thay đổi liên tục, nên tôi phải vẽ nhiều bản phác thảo sơ bộ để xác định chính xác vị trí ánh sáng chiếu vào bức tranh. Nếu cần một vùng sáng hoặc vùng tối ở một vị trí cụ thể, tôi chỉ việc vẽ nó vào đó, bất kể vị trí thực tế của nó có thể như thế nào. Điều này không sao miễn là bức tranh trông vẫn tự nhiên. Điều quan trọng cần nhớ là một bức tranh như thế này không phải là ngẫu nhiên. Rất nhiều kế hoạch và bản vẽ đã được đầu tư vào thiết kế. Thực tế, tôi đã mày mò với thiết kế này trong vài năm, thực hiện nhiều lần bắt đầu vẽ không thành công trước khi cuối cùng hoàn thành bức tranh này. Bạn sẽ thấy rằng tôi đã tiếp tục quá trình này ngay cả sau khi bắt đầu vẽ. Ở giai đoạn đầu của tác phẩm này, tôi đã để lộ một phần của rèm cửa kiểu Venice. Cuối cùng, tôi quyết định rằng chúng không nên ở đó và đã loại bỏ chúng.
Sau khi phác thảo sơ bộ bằng bút chì trên giấy, tôi vẽ nền tối trước, sử dụng nhiều lớp màu khác nhau. Nâu cháy, Xanh lam đậm Và Đen. Màu đen chỉ được sử dụng như một thành phần nhỏ, không bao giờ được dùng riêng lẻ. Nhân tiện, cọ vẽ của tôi luôn là cọ lông chồn Kolinsky, loại tròn hoặc loại dẹt. Sau đó, tôi vẽ ánh sáng và bóng tối trên sàn nhà. Bóng tối được tạo ra từ cùng một hỗn hợp màu như nền. Các vùng sáng được vẽ bằng những lớp màu mỏng. Màu vàng Cadmium trung bình với một lượng nhỏ màu tím (màu xanh lam Ultramarine pha trộn với) Quinacridone MagentaChỉ sử dụng một lượng nhỏ màu tím để giảm bớt độ đậm của màu vàng. Sau đó, phủ thêm các lớp màu khác. Nâu đất thô. Sau khi phủ một lớp màu tím lên những vùng tối trên cơ thể, tôi đã sẵn sàng bắt đầu vẽ màu da.
Tôi có một công thức rất đơn giản để vẽ da. Tôi dùng lớp sơn lót màu tím ở các vùng bóng, sau đó phủ nhiều lớp màu khác nhau. Nâu đỏ cháy, Nâu đất thô, Nâu đất cháy, Cam Cadmium, Màu vàng Cadmium trung bình, và Màu đỏ Cadmium trung bình. Tôi biết điều này nghe có vẻ không đơn giản, nhưng thực ra là vậy. Tôi sử dụng kỹ thuật tô màu ướt chồng lên màu nước khi có thể, và dùng cọ khô khi cần thiết để tạo chi tiết và kết cấu.
Trong hình ảnh tiếp theo, bạn có thể thấy cách tôi tạo một vùng màu bằng cách phủ các lớp màu nhạt lên lớp nền màu tím, sau đó là kỹ thuật vẽ khô.
Bức tranh hoàn thiện là sự tiếp nối của các bước này cho đến khi mọi thứ được hoàn thành. Hầu hết các mảng tối trên áo được vẽ bằng màu tím. Tôi thích cách nó trông như thế nào khi đặt cạnh màu vàng. Theo tôi, một bức tranh thành công cần có sự tương phản mạnh mẽ. Đó có thể là màu vàng đối với màu tím, tối đối với sáng, hoặc mịn đối với sần sùi. Hầu hết các bức tranh tuyệt vời đều có bố cục khá đơn giản và sự tương phản được kiểm soát tốt.
Điều quan trọng cần lưu ý là khi vẽ tranh khỏa thân, rất dễ dẫn đến việc tranh trở nên quá thiên về tình dục và bị giảm giá trị. Điều cuối cùng mà một họa sĩ nghiêm túc muốn làm là vẽ một bức tranh trông giống như được lấy từ trang tạp chí dành cho nam giới. Lời khuyên của tôi là hãy xem các tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại. Hãy xem các tác phẩm của Michelangelo, Rembrandt, Rubens và David. Không có người thầy nào tốt hơn họ.
