제가 본 인물 수채화 그림들은 대부분 붓질이 매우 자유자재로 되어 있습니다. 그렇다고 해서 반드시 나쁜 것은 아닙니다. 사진처럼 보이는 그림이 반드시 좋은 그림인 것도 아니니까요. 저는 사진처럼 보이는 것이 아니라, 실제 사람처럼 보이는 그림을 그리는 것을 선호합니다. 사진은 작품에 가치를 더할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있는 미세한 디테일을 포착합니다. 그래서 저는 중요한 디테일을 강조하고, 중요하지 않은 디테일은 무시하는 방식을 택합니다. 디테일뿐만 아니라 색채에서도 자유롭게 표현합니다. 이 그림도 마찬가지입니다., 델타 던, 사실 그 그림은 타일 바닥이 깔린 밝은 조명의 방에서 그려졌습니다. 바닥의 색깔과 배경의 어둠은 모두 상상으로 만들어낸 것입니다.
제 모델은 하루 종일 직사광선이 쏟아지는 열린 창가 의자에 앉아 있었습니다. 빛의 패턴이 끊임없이 변하기 때문에 그림에서 빛이 정확히 어디에 비칠지 정하기 위해 수많은 예비 스케치를 해야 했습니다. 특정 위치에 밝은 부분이나 그림자가 필요하면 실제 위치와 상관없이 그냥 거기에 그렸습니다. 자연스러워 보이기만 하면 괜찮았습니다. 이런 그림은 우연히 만들어진 것이 아니라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 디자인에 많은 계획과 스케치가 들어갑니다. 사실 저는 이 디자인을 몇 년 동안 구상했고, 최종적으로 완성하기 전에 여러 번 시행착오를 거쳤습니다. 그림을 그리기 시작한 후에도 이 과정을 계속했음을 알 수 있을 것입니다. 이 작품의 초기 단계에서는 베네치아 블라인드의 일부가 보이도록 그렸습니다. 하지만 결국에는 블라인드가 필요 없다고 판단하여 제거했습니다.
종이에 연필로 가볍게 스케치를 한 후, 여러 번의 덧칠을 통해 어두운 배경부터 먼저 칠했습니다. 번트 엄버, 울트라마린 블루 그리고 검은색. 검은색은 아주 소량의 재료로만 사용되며, 단독으로는 절대 사용하지 않습니다. 참고로 제 붓은 항상 콜린스키 세이블 붓으로, 둥근 붓이든 납작한 붓이든 상관없습니다. 그런 다음 바닥의 빛과 그림자를 칠했습니다. 그림자는 배경과 같은 물감 배합으로 표현했고, 밝은 부분은 얇게 덧칠했습니다. 카드뮴 옐로우 미디엄 소량의 보라색(울트라마린 블루와 혼합) 퀴나크리돈 마젠타노란색의 강도를 약간 줄이기 위해 보라색을 아주 소량만 사용하세요. 그 후 여러 번 덧칠해 주세요. 로 시에나. 몸의 그림자 부분에 보라색을 옅게 칠한 후, 이제 살색을 칠하기 시작할 준비가 되었습니다.
저는 피부를 칠하는 아주 간단한 공식이 있습니다. 그림자 부분에 보라색으로 밑칠을 한 다음, 그 위에 여러 겹을 덧칠합니다. 번트 시에나, 생엄버, 번트엄버, 카드뮴 오렌지, 카드뮴 옐로우 미디엄, 카드뮴 레드 미디엄. 이게 간단하게 들리지 않을 수도 있지만, 사실은 아주 간단합니다. 가능한 한 젖은 물감을 덧칠하는 기법을 사용하고, 디테일이나 질감 표현이 필요할 때는 드라이 브러싱 기법을 사용합니다.
다음 이미지에서는 보라색 밑칠 위에 옅은 물감을 덧칠하고 드라이브러싱 기법으로 영역을 발전시키는 과정을 볼 수 있습니다.
완성된 그림은 이러한 단계를 거쳐 모든 것이 마무리된 결과물입니다. 셔츠의 그림자는 대부분 보라색으로 표현했습니다. 노란색과 보라색의 조화가 마음에 듭니다. 제 생각에 훌륭한 그림은 강렬한 대비를 필요로 합니다. 노란색과 보라색, 어두운 색과 밝은 색, 매끄러운 부분과 질감 있는 부분 등 다양한 대비가 있을 수 있습니다. 대부분의 훌륭한 그림은 비교적 단순한 구도와 절제된 대비를 특징으로 합니다.
누드화를 그릴 때, 자칫 지나치게 성적으로 노골적으로 표현되어 예술의 질이 떨어질 수 있다는 점을 명심해야 합니다. 진지한 예술가라면 절대 남성 잡지에서 튀어나온 듯한 그림을 그리고 싶어 하지 않을 것입니다. 제가 드리는 조언은 위대한 거장들의 작품을 살펴보라는 것입니다. 미켈란젤로, 렘브란트, 루벤스, 그리고 다비드 조각상을 보십시오. 그들보다 더 좋은 스승은 없을 것입니다.
