Die meisten Aquarelle von Menschen, die ich gesehen habe, sind sehr locker gemalt. Das ist nicht unbedingt schlecht, genauso wenig wie Gemälde, die wie Fotografien aussehen, unbedingt gut sind. Ich male lieber Bilder, die wie echte Menschen wirken, aber nicht wie Fotografien. Fotografien erfassen winzige Details, die einem Kunstwerk unter Umständen keinen Mehrwert verleihen. Mein Ansatz ist es daher, wichtige Details hervorzuheben und irrelevante zu ignorieren. Neben der Detailgenauigkeit nehme ich mir auch bei der Farbwahl gewisse Freiheiten heraus. Dieses Gemälde, Delta Dawn, Das Bild wurde tatsächlich in einem hell erleuchteten Raum mit Fliesenboden gemalt. Alle Farben des Bodens und die Dunkelheit im Hintergrund sind frei erfunden.
Mein Modell saß auf einem Stuhl an einem offenen Fenster, durch das fast den ganzen Tag direktes Sonnenlicht strömte. Da sich das Lichtmuster ständig veränderte, waren zahlreiche Vorzeichnungen nötig, um genau festzulegen, wo das Licht im Gemälde hinfallen würde. Benötigte ich einen hellen oder schattigen Bereich an einer bestimmten Stelle, platzierte ich ihn einfach dort, unabhängig davon, wo er tatsächlich gewesen sein mag. Das ist in Ordnung, solange es glaubwürdig wirkt. Man darf nicht vergessen, dass ein Gemälde wie dieses nicht zufällig entsteht. Viel Planung und Zeichnung fließen in die Gestaltung ein. Ich habe tatsächlich mehrere Jahre mit diesem Entwurf gefeilt und zahlreiche Fehlversuche unternommen, bevor ich ihn schließlich vollendete. Sie werden sehen, dass ich diesen Prozess auch nach Beginn des Malens fortsetzte. In den frühen Phasen des Werkes waren Teile der Jalousien sichtbar. Schließlich entschied ich, dass sie nicht dorthin gehörten, und entfernte sie.
Nachdem ich eine leichte Bleistiftskizze auf mein Papier angefertigt hatte, malte ich zuerst den dunklen Hintergrund mit mehreren Farbschichten. Gebrannte Umbra, Ultramarinblau Und Schwarz. Schwarz wird nur als kleine Zutat verwendet, niemals allein. Meine Pinsel sind übrigens immer aus Kolinsky-Rotmarderhaar, entweder rund oder flach. Dann habe ich Licht und Schatten auf den Boden gemalt. Die Schatten sind die gleichen Farbmischungen wie der Hintergrund. Die hellen Bereiche sind dünne Lasuren. Kadmiumgelb Mittel mit einem kleinen Anteil Lila (Ultramarinblau gemischt mit ChinacridonmagentaVerwenden Sie nur eine kleine Menge Lila, um die Intensität des Gelbs etwas zu reduzieren. Anschließend folgen Lasuren mit … Rohsienna. Nachdem ich die Schattenpartien des Körpers mit einem violetten Farbschleier grundiert habe, kann ich nun mit dem Malen der Hautfarben beginnen.
Ich habe eine sehr einfache Formel zum Malen von Haut. Ich verwende eine violette Untermalung für die Schatten, gefolgt von vielen Schichten von Gebrannte Siena, Rohe Umbra, Gebrannte Umbra, Kadmiumorange, Kadmiumgelb Mittel und Kadmiumrot Mittel. Ich weiß, das klingt vielleicht kompliziert, ist es aber tatsächlich. Wo immer möglich, verwende ich Nass-in-Nass-Techniken, und für Details und Texturen setze ich Trockenpinseltechniken ein.
Im nächsten Bild können Sie sehen, wie ich einen Bereich mit leichten Lasuren über einer violetten Untermalung entwickle und anschließend mit Trockenpinseltechnik arbeite.
Das fertige Gemälde ist die Fortsetzung dieser Schritte, bis alles abgeschlossen ist. Die meisten Schatten auf dem Hemd sind mit Lila gemalt. Mir gefällt der Kontrast zum Gelb. Meiner Meinung nach braucht ein gelungenes Gemälde starke Kontraste. Das können Gelb gegen Lila, Dunkel gegen Hell oder Glatt gegen Struktur sein. Die meisten großartigen Gemälde zeichnen sich durch relativ einfache Kompositionen und gezielte Kontraste aus.
Es ist wichtig zu wissen, dass Aktmalerei leicht ins Sexuelle abgleiten und dadurch billig wirken kann. Ein ernsthafter Künstler möchte auf keinen Fall ein Bild malen, das aussieht, als käme es aus einem Männermagazin. Mein Rat: Schauen Sie sich die Werke der großen Meister an. Michelangelo, Rembrandt, Rubens und David. Es gibt keine besseren Lehrmeister.
