我见过的大多数人物水彩画笔触都很随意。这倒也未必是坏事,就像画得像照片的画作也未必是好作品一样。我更喜欢画出像真人但又不像照片的人物。照片捕捉到的细枝末节,对艺术作品的价值可能并不重要。所以我的方法是强调重要的细节,忽略无关紧要的细节。除了在细节上有所自由发挥,我在色彩运用上也同样如此。这幅画,, 德尔塔黎明, 实际上,这幅画是在一个光线明亮、铺着瓷砖地板的房间里创作的。地板上的所有颜色以及背景的黑暗部分都是虚构的。.

我的模特坐在敞开的窗户旁的椅子上,阳光几乎一整天都会直射进来。由于光线模式不断变化,我需要绘制大量的草图来确定光线在画作中的确切位置。如果我需要在某个特定位置添加亮部或暗部,我会直接画在那里,而不管它实际出现的位置可能在哪里。只要最终效果看起来仍然可信,这样做就没问题。重要的是要记住,像这样的画作并非偶然之作。它的设计凝聚了大量的规划和草图绘制。事实上,我花了几年时间反复琢磨这个设计,在最终完成这幅作品之前,我曾多次尝试用颜料进行创作。你会发现,即使在开始绘画之后,我仍然在继续这个过程。在这幅画的早期阶段,我画出了一部分百叶窗。最终,我决定不应该保留它们,于是将它们移除了。.



在下一张图中,你可以看到我是如何用淡彩在紫色底色上晕染出一个区域,然后再用干刷法进行晕染的。.
完成的这幅画是这些步骤的延续,直到所有部分都完成为止。衬衫上的大部分阴影都是用紫色画的。我喜欢它与黄色搭配的效果。在我看来,一幅成功的画作需要强烈的对比。这种对比可以是黄色与紫色、深色与浅色,或是光滑与粗糙。大多数伟大的画作都拥有相当简洁的构图和恰到好处的对比。.
同样重要的是要意识到,在绘制裸体画时,很容易陷入过于性化的窠臼,从而降低艺术价值。一位严肃的艺术家最不希望看到的就是画出一幅像是从男性杂志里走出来的画作。我的建议是,去欣赏大师们的作品。看看米开朗基罗、伦勃朗、鲁本斯和大卫的作品。没有比他们更好的老师了。.






