La mayoría de las acuarelas de personas que he visto están pintadas con trazos muy sueltos. Eso no es necesariamente malo, como tampoco las pinturas que parecen fotografías son necesariamente buenas. Prefiero hacer pinturas que parezcan personas reales, pero no fotografías. Las fotografías capturan detalles minúsculos que pueden o no añadir algo de valor a una obra de arte. Por lo tanto, mi enfoque es enfatizar los detalles que son importantes e ignorar los detalles irrelevantes. Además de tomarme libertades con los detalles, también me tomo libertades con los colores. Esta pintura, Delta Dawn, En realidad, fue pintado en una habitación muy iluminada con suelo de baldosas. Todos los colores del suelo y la oscuridad del fondo son pura invención.
Mi modelo se sentó en una silla junto a una ventana abierta por donde entraba la luz solar directa la mayor parte del día. Dado que el patrón de luz cambia constantemente, fue necesario realizar numerosos bocetos preliminares para determinar con exactitud dónde incidiría la luz en la pintura. Si necesitaba una zona iluminada o sombreada en un lugar concreto, simplemente la colocaba allí, independientemente de dónde se hubiera producido en realidad. Esto no supone ningún problema, siempre y cuando el resultado siga siendo creíble. Es importante recordar que una pintura como esta no es fruto de la casualidad. Su diseño requiere mucha planificación y dibujo. De hecho, estuve trabajando en este diseño durante varios años, haciendo varios intentos fallidos antes de finalmente completarlo. Verán que continué este proceso incluso después de empezar a pintar. En las primeras etapas de esta obra, se veían parte de las persianas venecianas. Al final, decidí que no debían estar ahí y las eliminé.
Después de hacer un boceto ligero a lápiz sobre mi papel, pinté primero el fondo oscuro, usando varias capas de aguada. Tierra de Siena tostada, Azul ultramar y Negro. El negro se usa solo como un ingrediente pequeño, nunca por sí solo. Mis pinceles, por cierto, son siempre de pelo de marta Kolinsky, redondos o planos. Luego pinté la luz y las sombras en el suelo. Las sombras son las mismas mezclas que el fondo. Las áreas claras son veladuras finas de Amarillo cadmio medio con una pequeña cantidad de púrpura (azul ultramar mezclado con Magenta de quinacridona). Use solo una pequeña cantidad de púrpura para reducir un poco la intensidad del amarillo. A esto le siguen lavados de Siena natural. Tras aplicar una capa de color púrpura en las zonas sombreadas del cuerpo, estoy lista para comenzar a pintar con los colores de la piel.
Tengo una fórmula muy simple para pintar la piel. Utilizo una base morada en las sombras, seguida de muchas capas de Siena tostada, Tierra de Siena cruda, Tierra de Siena tostada, Naranja de cadmio, Amarillo Cadmio Medio y Rojo cadmio medio. Sé que esto puede no sonar sencillo, pero realmente lo es. Utilizo lavados húmedos siempre que es posible, y pincel seco donde es necesario para obtener detalles y textura.
En la siguiente imagen, se puede ver cómo desarrollo un área con lavados ligeros sobre una capa base de color púrpura, seguido de la técnica de pincel seco.
La pintura terminada es una continuación de estos pasos hasta que todo esté listo. La mayoría de las sombras de la camisa están hechas con morado. Me gusta cómo se ve junto al amarillo. En mi opinión, una buena pintura necesita fuertes contrastes. Esto puede ser amarillo contra morado, oscuro contra claro o liso contra texturizado. La mayoría de las grandes pinturas tienen diseños bastante simples y contrastes controlados.
También es importante tener en cuenta que, al pintar un desnudo, es fácil caer en la sexualización excesiva y, por lo tanto, en la banalización de la obra. Lo último que desea un artista serio es pintar un cuadro que parezca sacado de una revista para hombres. Mi consejo es que observes la obra de los grandes maestros. Observa la obra de Miguel Ángel, Rembrandt, Rubens y David. No hay mejores maestros.
