La plupart des aquarelles de portraits que j'ai vues sont peintes de manière très libre. Ce n'est pas forcément un défaut, pas plus que les peintures ressemblant à des photographies ne sont forcément réussies. Je préfère peindre des personnes réelles, et non des portraits. Les photographies capturent des détails infimes qui peuvent ou non apporter une valeur ajoutée à une œuvre d'art. Mon approche consiste donc à mettre l'accent sur les détails importants et à ignorer les détails superflus. Outre cette liberté prise avec les détails, je me permets également une grande liberté avec les couleurs. Ce tableau, Delta Dawn, En réalité, le tableau a été peint dans une pièce très éclairée avec un sol carrelé. Toutes les couleurs du sol et l'obscurité du fond sont purement fictives.
Mon modèle était assis sur une chaise près d'une fenêtre ouverte, baignée de soleil presque toute la journée. Comme la lumière changeait constamment, j'ai dû réaliser de nombreux croquis préparatoires pour déterminer précisément où elle se projetterait dans le tableau. Si j'avais besoin d'une zone d'ombre ou de lumière à un endroit précis, je la dessinais simplement, sans tenir compte de son emplacement réel. Cela n'a pas d'importance tant que le résultat reste crédible. Il est essentiel de se rappeler qu'une peinture comme celle-ci n'est pas le fruit du hasard. Sa conception repose sur une longue planification et de nombreux croquis. J'ai en réalité peaufiné ce projet pendant plusieurs années, réalisant plusieurs essais infructueux avant de le finaliser. Vous constaterez que j'ai poursuivi ce processus même après avoir commencé à peindre. Au début de cette œuvre, une partie des stores vénitiens était visible. Finalement, j'ai décidé de les supprimer.
Après avoir réalisé un léger croquis au crayon sur mon papier, j'ai d'abord peint le fond sombre, en utilisant plusieurs lavis de Terre d'ombre brûlée, Bleu outremer et Noir. Le noir n'est utilisé qu'en petite quantité, jamais pur. Mes pinceaux, d'ailleurs, sont toujours en martre Kolinsky, ronds ou plats. Ensuite, j'ai peint les ombres et les lumières sur le sol. Les ombres sont réalisées avec les mêmes mélanges que le fond. Les zones claires sont des lavis légers de Jaune de cadmium moyen avec une petite quantité de violet (bleu outremer mélangé à Magenta de quinacridoneN'utilisez qu'une petite quantité de violet pour atténuer légèrement l'intensité du jaune. Appliquez ensuite des lavis de Sienne naturelle. Après avoir appliqué un lavis violet sur les zones d'ombre du corps, je suis prêt à commencer à peindre les couleurs de la chair.
J'ai une formule très simple pour peindre la peau. J'utilise une sous-couche violette dans les ombres, suivie de nombreuses couches de Terre de Sienne brûlée, Terre d'ombre naturelle, terre d'ombre brûlée, Orange de cadmium, Jaune de cadmium moyen, et Rouge de cadmium moyen. Je sais que cela peut paraître compliqué, mais c'est en réalité très simple. J'utilise des lavis humides autant que possible et le brossage à sec là où c'est nécessaire pour les détails et la texture.
Sur l'image suivante, vous pouvez voir comment je développe une zone avec des lavis légers sur une sous-couche violette, suivis d'un brossage à sec.
Le tableau final est la suite de ces étapes jusqu'à ce qu'il soit terminé. La plupart des ombres sur la chemise sont réalisées en violet. J'aime son rendu avec le jaune. Selon moi, un tableau réussi repose sur des contrastes marqués. Il peut s'agir de jaune contre violet, de foncé contre clair, ou de lisse contre texturé. La plupart des grands tableaux présentent des compositions relativement simples et des contrastes maîtrisés.
Il est également important de savoir que peindre un nu peut facilement tomber dans une sexualisation excessive et en devenir vulgaire. Un artiste sérieux souhaite à tout prix éviter de produire un tableau digne d'un magazine masculin. Mon conseil : inspirez-vous des œuvres des grands maîtres. Contemplez celles de Michel-Ange, Rembrandt, Rubens et David. Il n'y a pas de meilleurs professeurs.
