Peindre sur la surface lisse d'un papier synthétique (comme le Yupo) diffère de la peinture sur papier aquarelle classique et exige des techniques différentes. Son principal avantage réside dans la possibilité d'essuyer pour retrouver le blanc du papier, ce qui en fait un support idéal pour les aquarellistes débutants.
Il peut également s'avérer un sujet passionnant pour les artistes plus avancés et expérimentaux.
Je commence mes peintures sans dessin préparatoire ou presque, en utilisant plutôt un pinceau pour dessiner avec une aquarelle légère. J'ai constaté qu'en dessinant avec un gros pinceau, en me concentrant sur les formes, ma peinture est beaucoup plus vivante et aboutit souvent à une œuvre plus abstraite. Si la peinture comporte de nombreuses formes, comme les pétales de ce nénuphar, je peux en dessiner quelques-unes au crayon. Si vous aimez dessiner et préparer votre peinture, je vous suggère de réaliser votre dessin sur du papier calque et de ne reporter que les lignes nécessaires, sans gommer. Gommer sur du papier synthétique modifie la surface et la peinture a tendance à moins bien adhérer.
Étape 1
Fixez le papier sur votre support à l'aide de quatre morceaux de ruban adhésif pour artistes enroulés, en les passant sous les coins. Le papier synthétique reste bien plat et ne gondole pas, un atout majeur de ce matériau. Dans cette démonstration, le fond est peint en premier. Commencez une fois que toutes vos peintures sont mélangées et prêtes à l'emploi. Choisissez différents pinceaux plats et de gros pinceaux ronds, puis commencez à appliquer la couleur. N'oubliez pas d'utiliser les couleurs choisies à plusieurs endroits et de les alterner, en les disposant côte à côte sur la toile.
Étape 2
Laissez de petites formes blanches en arrière-plan. Vous pouvez aussi laisser des formes plus grandes, comme des feuilles ou des parties d'autres fleurs, qui pourront être peintes plus tard. Ces blancs créent un effet de brillance et guident le regard à travers la toile. Une fois l'arrière-plan recouvert, prenez le temps d'observer la peinture se mélanger et se diffuser. Vous pouvez faciliter ce mouvement en inclinant la toile dans différentes directions.
Étape 3
Utilisez un essuie-tout pour absorber l'excédent de peinture sur les bords lorsque vous inclinez la planche. Vaporiser de l'eau facilitera l'application de la peinture et diluera le pigment pour créer des tons plus clairs. Attendre que la peinture soit presque sèche avant de vaporiser permettra d'obtenir une belle texture.
Laissez sécher la peinture. Surveillez-la attentivement pendant le séchage afin de repérer les coulures ou les formes que vous pourriez vouloir retravailler, diluer ou modifier au pinceau. Vous pouvez les modifier maintenant ou attendre que la peinture soit complètement sèche. Une fois sèche, humidifiez à nouveau la zone à modifier et retirez un peu de peinture si elle est trop foncée ou ajoutez-en si elle est trop claire. Tamponnez avec du papier absorbant et des boules de coton, ou nettoyez une petite zone ou un bord avec un coton-tige.
Étape 4
Une fois le fond sec, commencez à peindre la fleur. Je reprends les couleurs du fond pour la fleur. Pour adoucir ou recréer les contours flous des pétales près du fond, humidifiez un pinceau avec de l'eau claire et brossez délicatement les bords secs pour assouplir la peinture.
Étape 5
Ajoutez de la peinture foncée par endroits à l'arrière-plan, selon les besoins. Vous arriverez à un moment où vous aurez l'impression que le tableau est presque terminé. C'est le moment de vous arrêter. Laissez-le sécher et observez-le un ou deux jours plus tard, d'un œil neuf. Vous verrez alors beaucoup plus facilement les zones réussies et celles qui nécessitent des retouches. Vous constaterez peut-être qu'il suffit d'assombrir légèrement quelques zones des pétales.
