Das Malen auf der glatten Oberfläche von Synthetikpapier (z. B. Yupo) unterscheidet sich vom Malen auf herkömmlichem Aquarellpapier und erfordert eine angepasste Technik. Der größte Vorteil dieses Papiers liegt darin, dass man die Farbe abwischen und so das Weiß des Papiers wiederherstellen kann. Dadurch eignet es sich hervorragend für Anfänger in der Aquarellmalerei.

Es kann auch für fortgeschrittene und experimentierfreudige Künstler eine sehr spannende Arbeit sein.

Ich beginne meine Gemälde mit sehr wenig oder gar keiner Vorzeichnung. Stattdessen verwende ich einen Pinsel und trage helle Aquarellfarbe auf. Ich habe festgestellt, dass meine Bilder viel frischer wirken und oft abstrakter werden, wenn ich mit einem großen Pinsel arbeite und mich auf die Formen konzentriere. Enthält das Bild viele Formen, wie die Blütenblätter in dieser Seerosen-Demonstration, skizziere ich einige davon mit Bleistiftlinien. Wenn Sie Ihr Gemälde lieber vorzeichnen und planen, empfehle ich Ihnen, die Skizze auf Transparentpapier anzufertigen und nur die notwendigen Linien zu übertragen, ohne zu radieren. Durch das Radieren auf Synthetikpapier verändert sich die Oberfläche, und die Farbe haftet nicht mehr so gut.

Schritt 1
Befestigen Sie das Papier mit vier gerollten Stücken Künstlerklebeband an den Ecken auf Ihrer Malplatte. Synthetisches Papier bleibt glatt und wellt sich nicht – ein großer Vorteil dieses Materials. In dieser Demonstration wird zuerst der Hintergrund gemalt. Beginnen Sie erst, wenn alle Farben gemischt und gebrauchsfertig sind. Wählen Sie verschiedene Flachpinsel und große Rundpinsel und beginnen Sie mit dem Auftragen der Farben. Denken Sie daran, die gewählten Farben in mehreren Bereichen zu verteilen und abwechselnd nebeneinander aufzutragen.

Schritt 3
Verwenden Sie ein Papiertuch, um überschüssige Farbe an den Rändern aufzuwischen, während Sie das Brett kippen. Durch Besprühen mit Wasser lässt sich die Farbe besser verteilen und das Pigment wird verdünnt, wodurch hellere Farbtöne entstehen. Wenn Sie mit dem Besprühen warten, bis die Farbe fast trocken ist, erhalten Sie eine schöne Textur.

Lassen Sie das Bild trocknen. Behalten Sie es während des Trocknens im Auge, um Farbtropfen oder Formen zu erkennen, die Sie eventuell mit einem Pinsel nachbearbeiten, verdünnen oder verändern möchten. Sie können diese Formen jetzt ändern oder warten, bis das Bild vollständig getrocknet ist. Sobald es trocken ist, befeuchten Sie die Stelle, die Sie ändern möchten, erneut und nehmen Sie etwas Farbe auf, wenn sie zu dunkel ist, oder fügen Sie etwas Farbe hinzu, wenn sie zu hell ist. Versuchen Sie, überschüssige Farbe mit Papiertüchern und Wattebäuschen abzutupfen oder eine kleine Stelle oder Kante mit einem Wattestäbchen zu reinigen.

Schritt 4
Sobald der Hintergrund getrocknet ist, können Sie mit dem Malen der Blume beginnen. Ich nehme die Farben des Hintergrunds auf und verwende sie für die Blume. Um die Ränder der Blütenblätter zum Hintergrund hin weicher zu gestalten oder zu kaschieren, befeuchten Sie einen Pinsel mit klarem Wasser und bestreichen Sie die getrockneten Ränder vorsichtig, um die Farbe zu lösen.

Schritt 5
Fügen Sie bei Bedarf dunkle Farbe im Hintergrund hinzu. Sie werden einen Punkt erreichen, an dem Sie das Gefühl haben, das Gemälde sei fast fertig. An diesem Punkt sollten Sie aufhören. Lassen Sie das Gemälde trocknen und betrachten Sie es ein oder zwei Tage später mit frischem Blick. Sie werden viel leichter erkennen, welche Bereiche gelungen sind und welche noch überarbeitet werden müssen. Vielleicht stellen Sie fest, dass es genügt, die Helligkeitswerte einiger weniger Bereiche der Blütenblätter zu verstärken.