Schilderen op het gladde oppervlak van synthetisch papier (Yupo is een voorbeeld) verschilt van schilderen op gewoon aquarelpapier en vereist een andere techniek. Het grootste voordeel van dit papier is dat de kunstenaar het wit kan terugvegen, waardoor het een uitstekende ondergrond is voor beginnende aquarelschilders.
Het kan ook een zeer boeiend artikel zijn voor meer gevorderde en experimentele kunstenaars.
Ik begin mijn schilderijen met weinig of geen schets, maar gebruik in plaats daarvan een penseel om te tekenen met lichte aquarelverf. Ik heb gemerkt dat wanneer ik met een groot penseel teken en me concentreer op vormen, mijn schilderij veel frisser oogt en vaak abstracter wordt. Als het schilderij veel vormen bevat, zoals de bloemblaadjes in deze demonstratie van een waterlelie, teken ik sommige vormen met een paar potloodlijnen. Als je graag schetst en je schilderij plant, raad ik je aan om je schetsen op calqueerpapier te maken en alleen de noodzakelijke lijnen over te brengen, zodat je niet hoeft te gummen. Gummen op synthetisch papier verandert het oppervlak en de verf hecht er minder goed aan.
Stap 1
Plak het papier met vier opgerolde stukjes schilderstape onder de hoeken vast aan je schildersbord. Synthetisch papier blijft plat en krult niet – een groot voordeel van dit materiaal. In deze demonstratie wordt eerst de achtergrond geschilderd. Begin nadat al je verf gemengd en klaar voor gebruik is. Kies verschillende platte penselen en grote ronde penselen en begin met het aanbrengen van kleur. Vergeet niet om de gekozen kleuren op meerdere plekken aan te brengen en de kleuren af te wisselen, door ze naast elkaar op het schilderij te plaatsen.
Stap 2
Laat kleine witte vormen op de achtergrond zichtbaar. Je kunt ook grotere vormen laten staan die je later kunt inkleuren, zoals bladeren of delen van andere bloemen. Deze witte vlakken zorgen voor een sprankelend effect en kunnen de blik door het schilderij leiden. Als de achtergrond bedekt is, neem dan de tijd om te kijken hoe de verf zich vermengt en vloeit. Je kunt dit proces bevorderen door het doek in verschillende richtingen te kantelen.
Stap 3
Gebruik een keukenpapiertje om de overtollige verf aan de randen op te nemen terwijl je het bord kantelt. Door met water te spuiten, vloeit de verf beter en wordt het pigment verdund, waardoor lichtere tinten ontstaan. Wacht met spuiten tot de verf bijna droog is voor een mooie textuur.
Laat het schilderij drogen. Houd het tijdens het drogen goed in de gaten om te zien of er plasjes of vormen ontstaan die je met een penseel wilt bijwerken, verdunnen of veranderen. Je kunt deze vormen nu aanpassen of wachten tot het schilderij helemaal droog is. Als het droog is, bevochtig je het gedeelte dat je wilt veranderen opnieuw en verwijder je wat verf als het te donker is, of voeg je wat verf toe als het te licht is. Je kunt ook proberen te deppen met keukenpapier en wattenschijfjes, of een klein gedeelte of randje schoonmaken met een wattenstaafje.
Stap 4
Nadat de achtergrond droog is, begin je met het schilderen van de bloem. Ik gebruik de kleuren van de achtergrond voor de bloem. Om de randen van de bloemblaadjes tegen de achtergrond te verzachten of te herstellen, maak je een penseel nat met schoon water en borstel je voorzichtig over de opgedroogde randen om de verf los te maken.
Stap 5
Voeg naar behoefte donkere verf toe aan delen van de achtergrond. Er komt een punt waarop je het gevoel krijgt dat het schilderij bijna af is. Dat is het moment om te stoppen. Laat het schilderij drogen en bekijk het een dag of twee later met een frisse blik. Je zult dan veel gemakkelijker kunnen zien welke delen goed gelukt zijn en welke nog aandacht nodig hebben. Misschien zie je dat je alleen de tinten in een paar delen van de bloemblaadjes hoeft te verdonkeren.
