Dipingere sulla superficie liscia di una carta sintetica (la Yupo è un esempio) è diverso rispetto alla normale carta per acquerello e richiede alcune variazioni di tecnica. Il vantaggio principale di questa carta è che l'artista può cancellare per ripristinare il bianco della carta, il che la rende una superficie eccellente per gli acquerellisti principianti.
Può anche essere un lavoro molto stimolante per artisti più esperti e sperimentali.
Inizio i miei dipinti con pochissimo o nessun disegno preliminare, utilizzando invece un pennello per disegnare con un leggero acquerello. Ho scoperto che quando disegno con un pennello grande, concentrandomi sulle forme, il mio dipinto risulta molto più fresco e spesso si trasforma in un'opera più astratta. Se il dipinto include molte forme, come i petali in questa dimostrazione della ninfea, posso disegnarne alcune con qualche linea di matita. Se preferite disegnare e pianificare il vostro dipinto, vi consiglio di fare il disegno su carta da lucido e di trasferire solo le linee necessarie, evitando di cancellare. Cancellare sulla carta sintetica altera la superficie e il colore tende a non aderire bene.
Passo 1
Fissate il foglio al supporto con del nastro adesivo per artisti, arrotolandolo sotto gli angoli. La carta sintetica rimane piatta e non si deforma, un grande vantaggio di questo materiale. In questa dimostrazione, lo sfondo viene dipinto per primo. Iniziate dopo aver mescolato tutti i colori e averli pronti all'uso. Scegliete diversi pennelli piatti e pennelli rotondi di grandi dimensioni, quindi iniziate ad aggiungere il colore. Ricordate di applicare i colori scelti in più punti e di alternarli, disponendoli uno accanto all'altro sul dipinto.
Passo 2
Lasciate sullo sfondo delle piccole forme bianche. Potete anche lasciare intatte delle forme più grandi, come foglie o parti di altri fiori, che potranno essere dipinte in seguito. Queste zone bianche creano un effetto scintillante e possono guidare lo sguardo attraverso il dipinto. Una volta coperto lo sfondo, prendetevi del tempo per osservare il colore mescolarsi e fluire. Potete facilitare questo processo inclinando la tavola in diverse direzioni.
Passo 3
Usa un tovagliolo di carta per rimuovere la vernice in eccesso dai bordi mentre inclini la tavola. Spruzzare con acqua aiuterà la vernice a scorrere e diluirà il pigmento, creando tonalità più chiare. Aspettare che la vernice sia quasi asciutta prima di spruzzare produrrà una bellissima texture.
Lascia asciugare il dipinto. Tienilo d'occhio durante l'asciugatura per individuare eventuali pozze o forme che potresti voler guidare, diluire o modificare con un pennello. Puoi modificare queste forme ora o aspettare che il dipinto sia completamente asciutto. Una volta asciutto, inumidisci nuovamente l'area che desideri modificare e rimuovi un po' di colore se è troppo scuro o aggiungine se è troppo chiaro. Prova a tamponare con carta assorbente e batuffoli di cotone, oppure a pulire una piccola area o un bordo con un cotton fioc.
Passo 4
Una volta che lo sfondo si è asciugato, iniziate a dipingere il fiore. Riprendo i colori dello sfondo e li uso per il fiore. Per ammorbidire o ricreare i bordi persi dei petali del fiore vicino allo sfondo, intingete un pennello in acqua pulita e spennellate delicatamente i bordi asciutti per allentare il colore.
Passo 5
Aggiungete colore scuro nelle zone dello sfondo, se necessario. Arriverà un momento in cui avrete la sensazione che il dipinto sia quasi completo. È il momento di fermarsi. Lasciate asciugare il dipinto e osservatelo un giorno o due dopo con occhi nuovi. Vi risulterà molto più facile capire quali aree funzionano e quali necessitano di ritocchi. Potreste scoprire che basta scurire leggermente un paio di zone dei petali.
