Sagaku significa equilibrio in giapponese. Ho pensato che fosse il titolo perfetto per quest'opera, che ho dipinto ispirandomi all'impilatura delle ciotole di riso nella credenza. Mi piaceva come si inclinassero e si spostassero con l'aggiunta di ogni ciotola. Ho allestito una natura morta vicino alla finestra della cucina mentre il sole pomeridiano entrava a fiotti.
Adoro inserire un'illuminazione drammatica in ogni dipinto. Mi piace molto il forte contrasto. Ho fotografato la mia natura morta, scattando diverse foto da angoli differenti. Poi le ho scaricate sul computer. Una volta visualizzate sullo schermo, ho individuato la foto di riferimento con la composizione più efficace. A quel punto, ho disegnato la composizione e ho trasferito il disegno utilizzando una carta da ricalco fatta in casa, per limitare il numero di linee a matita nel dipinto.
Per questo dipinto ho utilizzato una tavolozza piuttosto limitata di acquerelli DANIEL SMITH: blu oltremare, indaco, una miscela di indaco e seppia per le tonalità più scure, grigio di Payne, seppia e oro chinacridone.
Dopo aver trasferito il mio disegno sulla carta per acquerello, riempio molte aree più scure con la grafite; queste verranno poi coperte con il colore e mi servono come una sorta di "mappa" per il mio dipinto. Dipingo come un puzzle, iniziando da un'area e completandola prima di passare alla successiva. Per questo dipinto ho iniziato dall'alto e completerò una ciotola alla volta prima di passare alla successiva.
Ho quasi completato la ciotola superiore in questo quadro. Ho iniziato a stendere le ombre sullo sfondo per assicurarmi che i valori tonali fossero come desideravo. Dopo aver steso lo sfondo scuro, mi sono reso conto che il bordo superiore della ciotola doveva essere rimodellato. Ho usato il mio pennello sintetico per "cancellare" un po' dello sfondo scuro, applicando acqua semplice e tamponando con un tovagliolo di carta. Ho sollevato leggermente il bordo superiore per raddrizzarlo. È importante, con così tante ellissi in un dipinto, fermarsi e osservare l'opera da lontano per assicurarsi che le ciotole abbiano la forma corretta.
Proseguendo lungo la pila di ciotole, ne completo una alla volta prima di passare alla successiva. Finora ho usato il blu oltremare in ogni ciotola per garantire la continuità dell'opera. Anche le zone in ombra presentano una piccola quantità di blu oltremare. Ho utilizzato il color seppia sui bordi delle ciotole e un tocco di oro chinacridone per scaldare i bordi stessi.
In quest'immagine sto iniziando a dipingere la sesta ciotola. È importante mantenere molto bianche le zone più illuminate. Per dare alle ciotole un aspetto arrotondato, ho applicato leggere velature di blu oltremare man mano che si allontanano nelle zone d'ombra. Con l'allontanarsi delle ciotole, il colore si scurisce gradualmente aggiungendo un po' di indaco alla velatura sul lato destro. Il trattamento dei bordi della ciotola è fondamentale. Anche se la ciotola si trova in ombra sul lato destro, sui bordi è ancora presente un accenno di bianco o di blu oltremare.
In quest'immagine sto iniziando la mia settima ciotola. La sesta ciotola era prevalentemente indaco a causa della semplicità del motivo, quindi ho aggiunto leggere velature di blu oltremare dove possibile per contribuire alla continuità del dipinto nel suo complesso.
Poiché lo sfondo è molto scuro, ho deciso di dipingere un'area di blu oltremare nell'angolo in basso a sinistra. Ho poi firmato leggermente con la matita sopra la vernice blu oltremare asciutta. A questo punto ho mascherato la mia firma con del liquido per mascheratura. Quando il dipinto sarà completamente terminato, userò la spatola di gomma per rimuovere il liquido per mascheratura e la mia firma apparirà in blu oltremare.
In questa immagine sto iniziando la mia settima ciotola. La sesta ciotola era prevalentemente indaco a causa della semplicità del motivo, quindi ho aggiunto leggere velature di blu oltremare dove possibile per dare continuità al dipinto nel suo complesso. Dato che lo sfondo è molto scuro, ho deciso di dipingere un'area di blu oltremare nell'angolo in basso a sinistra. Ho poi firmato leggermente a matita sopra la vernice blu oltremare asciutta. A questo punto ho mascherato la mia firma con del liquido mascherante. Quando il dipinto sarà completamente terminato, userò la mia spatola di gomma per rimuovere il liquido mascherante e la mia firma apparirà in blu oltremare.
Le ciotole presentano delle forme interessanti, create dal riflesso della luce. È stata una sfida farle sembrare naturali e non una forma strana. In questi momenti devo ricordarmi di dipingere ciò che vedo e non ciò che penso di vedere. Alcune di queste ciotole inferiori sono state dipinte con velature di grigio di Payne per scurire le zone d'ombra.
Ecco il dipinto completato. La ciotola inferiore è stata molto divertente da dipingere. La zona centrale presenta un'ampia area lucida. Per ottenere questo effetto, ho dipinto leggermente le forme con il grigio di Payne e il blu oltremare, poi ho ripassato la zona con acqua semplice e ho ritoccato il colore con un tovagliolo di carta. L'intero dipinto è un interessante gioco di luci e ombre in una palette di colori quasi monocromatica.
