Sagaku significa equilibrio en japonés. Me pareció un título perfecto para esta obra, que me inspiró a pintar mientras apilaba mis cuencos de arroz en el armario. Me encantó cómo se inclinaban y se movían con cada cuenco que añadía. Monté una naturaleza muerta cerca de la ventana de la cocina cuando entraba el sol de la tarde.
Me encanta incorporar una iluminación dramática en cada pintura. Me fascina el alto contraste. Fotografié mi bodegón desde diferentes ángulos y luego las descargué a mi computadora. Al verlas en la pantalla, determino qué foto de referencia tiene la mejor composición. Después, dibujo mi composición y transfiero el dibujo usando papel de calco casero para minimizar la cantidad de líneas de lápiz en mi pintura.
Para esta pintura utilicé una paleta bastante limitada de acuarelas DANIEL SMITH: azul ultramar, índigo, mezcla de índigo y sepia para los tonos más oscuros, gris de Payne, sepia y oro de quinacridona.
Tras transferir mi dibujo al papel de acuarela, relleno con grafito las zonas más oscuras, que luego cubriré con pintura, y que me sirven de guía para mi obra. Pinto como si fuera un rompecabezas: empiezo por una zona y la termino antes de pasar a la siguiente. En esta pintura, comencé por la parte superior y pintaré un cuenco a la vez antes de continuar con el siguiente.
Ya casi termino el cuenco superior de esta imagen. Empecé a aplicar las sombras del fondo para asegurarme de que los valores tonales estuvieran donde quería. Después de aplicar el fondo oscuro, me di cuenta de que el borde superior del cuenco necesitaba ser modificado. Usé mi pincel sintético para "borrar" parte del fondo oscuro, aplicando agua y secando con una toalla de papel. Levanté un poco el borde superior para enderezarlo. Con tantas elipses en una pintura, es importante detenerse y observar la obra desde la distancia para asegurarse de que los cuencos tengan la forma correcta.
Siguiendo con mi pila de cuencos, los termino uno a uno antes de pasar al siguiente. He usado azul ultramar en cada cuenco hasta ahora para asegurar la continuidad de la pieza. Incluso las zonas en sombra tienen un toque de azul ultramar. He usado sepia en los bordes de los cuencos y un toque de oro quinacridona para dar calidez a los bordes.
En esta imagen, empiezo con mi sexto cuenco. Es importante mantener muy blancas las zonas que reciben más luz. Para darles una apariencia redondeada, he aplicado veladuras ligeras de azul ultramar a medida que el cuenco se adentra en las zonas de sombra. A medida que se alejan, se van oscureciendo gradualmente añadiendo un poco de índigo a la veladura del lado derecho. El tratamiento de los bordes del cuenco es fundamental. Aunque el cuenco esté en la sombra del lado derecho, aún se aprecia un ligero matiz blanco o azul ultramar en los bordes.
En esta imagen empiezo con mi séptimo cuenco. El sexto era principalmente de color índigo debido a la sencillez del diseño, así que añadí ligeros lavados de azul ultramar donde pude para ayudar a dar continuidad a la pintura en general.
Como el fondo es muy oscuro, decidí pintar una zona de azul ultramar en la esquina inferior izquierda. Luego, firmé ligeramente con lápiz sobre la pintura azul ultramar ya seca. En este punto, cubrí mi nombre con líquido de enmascarar. Cuando la pintura esté terminada, usaré pegamento de caucho para retirar el líquido de enmascarar y mi nombre aparecerá en azul ultramar.
En esta imagen empiezo con mi séptimo cuenco. El sexto era principalmente índigo debido a la simplicidad del diseño, así que añadí ligeros lavados de azul ultramar donde pude para lograr continuidad en la pintura. Como el fondo es muy oscuro, decidí pintar una zona de azul ultramar en la esquina inferior izquierda. Luego, firmé ligeramente con lápiz sobre la pintura azul ultramar seca. En este punto, cubrí mi nombre con líquido de enmascarar. Cuando la pintura esté terminada, usaré mi herramienta de pegamento de caucho para retirar el líquido de enmascarar y mi nombre aparecerá en azul ultramar.
En los cuencos se aprecian formas interesantes debido a la iluminación reflejada. Fue todo un reto lograr que parecieran naturales y no una forma extraña. En estos casos, debo recordar pintar lo que veo, no lo que creo ver. Algunos de los cuencos inferiores tienen veladuras de gris de Payne para oscurecer los tonos en la zona de sombra.
Aquí está la pintura terminada. Me divertí mucho pintando el cuenco de abajo. La zona central tiene un área brillante. Para lograr este efecto, pinté ligeramente las formas con gris de Payne y azul ultramar. Luego, repasé la zona con agua y retiré el color con una toalla de papel. La pintura en su conjunto es un interesante juego de luces y sombras en una paleta de colores casi monocromática.
