日文中，「佐賀」意為平衡。我覺得這個名字非常貼切地形容了這幅畫。創作這幅畫的靈感來自我把飯碗疊放在櫃子裡。我喜歡隨著每個碗的加入，它們傾斜和移動的樣子。午後陽光灑進廚房時，我在窗邊佈置了一個靜物場景。.
我喜歡在每幅畫作中融入戲劇性的光線效果。我喜歡高對比。我拍攝了我的靜物寫生場景，從各個角度拍攝了多張照片。然後我把照片下載到電腦上。在電腦螢幕上查看照片後，我會選擇構圖最佳的照片作為參考。接著，我會根據照片的構圖繪製草圖，並使用自製的複寫紙將草圖轉移到畫布上，以減少畫作上的鉛筆痕跡。.
將草圖轉移到水彩紙上後，我用石墨勾勒出許多顏色最深的區域，這些區域之後會被顏料覆蓋，它們就像一張“路線圖”，為我的繪畫提供指導。我的繪畫方法就像拼圖一樣，從一個區域開始，完成之後再進行下一個區域。這幅畫我從頂部開始，一次完成一個碗，然後再畫下一個。.
這幅畫裡最上面的碗我差不多畫完了。我開始在背景裡塗抹暗部，確保明暗關係符合我的預期。背景塗好後，我發現碗的頂部邊緣需要重新塑形。我用合成毛筆沾取清水，輕輕擦掉一些深色背景，然後用紙巾吸乾，最後輕輕提起碗的頂部邊緣，把它拉直。畫畫的時候，如果有很多橢圓形，就需要停下來，從遠處觀察整幅畫，確保碗的形狀正確。.
我繼續往下畫碗，每次完成一個再進行下一個。到目前為止，每個碗我都使用了群青，以確保作品整體色彩的連貫性。即使是陰影部分也點綴著少許群青。碗邊我用了棕褐色，並略加了一點喹吖啶酮金，使碗沿更顯溫暖。.
我正在畫圖中的第六個碗。保持受光最強區域的純白非常重要。為了讓碗看起來更圓潤，我在碗向陰影區域延伸的部分塗上了淡淡的群青色。隨著碗向後延伸，顏色逐漸加深，我在碗右側的著色中加入了一些靛藍。碗邊緣的處理至關重要。即使碗位於右側的陰影中，邊緣仍保留著一絲白色或群青色。.
圖中我正在畫第七個碗。第六個碗因為圖案比較簡單，所以主要用了靛藍色，為了讓整幅畫作更加連貫，我在某些地方用群青色輕輕地暈染了幾層。.
由於背景顏色很深，我決定在左下角塗上一片群青色。然後，我在乾透的群青色顏料上用鉛筆輕輕地簽上了我的名字。這時，我用遮蓋液把我的名字遮住了。等整幅畫完成之後，我會用橡皮泥筆把遮蓋液擦掉，這樣我的名字就會以群青色呈現出來。.
我正在畫圖中的第七個碗。第六個碗因為圖案比較簡單，所以主要用了靛藍色，為了保持整體畫面的連貫性，我在某些地方用群青色輕輕地塗抹了幾層。由於背景顏色很深，我決定在左下角塗上一片群青色。然後，我在乾透的群青色顏料上用鉛筆輕輕地簽上了我的名字。這時，我用遮蓋液把我的名字遮住了。等整幅畫都完成後，我會用橡皮泥筆把遮蓋液擦掉，這樣我的名字就會以群青色呈現出來。.
碗底因反光而呈現一些有趣的形狀。如何讓它們看起來像是自然存在的，而不是怪異的形狀，這對我來說是個挑戰。這時我必須提醒自己，要畫出我所看到的，而不是我以為我看到的。有些碗底的陰影部分用佩恩灰顏料進行了底色暈染，以加深陰影部分的明暗度。.
這是完成的畫。畫底部的碗很有趣。碗中央有一大片閃亮的區域。為了達到這種效果，我先用佩恩灰和群青輕輕勾勒出形狀，然後用清水沖洗，最後用紙巾吸走多餘的顏料。整幅畫作在近乎單色的配色方案中，光影交錯，非常有趣。.
