Сагаку означає баланс японською. Я подумала, що це ідеальна назва для цієї роботи, натхненням для якої я стала, складаючи рисові миски в шафі. Мені подобалося, як вони нахилялися та зміщувалися з кожною доданою мискою. Я встановила натюрморт біля кухонного вікна, коли заливало полуденне сонце.
Я люблю додавати драматичне освітлення до кожної картини. Мені подобається високий контраст. Я сфотографувала свій натюрморт, зробивши кілька знімків з різних ракурсів. Потім я завантажую їх на комп'ютер. Коли я бачу їх на екрані комп'ютера, я визначаю, яка з фотографій має найсильнішу композицію. Потім я обводжу композицію та переношу малюнок за допомогою саморобного термопаперу, щоб обмежити кількість ліній олівцем у моїй картині.
Для цієї картини я використав досить обмежену палітру акварельних фарб DANIEL SMITH: ультрамариновий синій, індиго, суміш індиго та сепії для найтемніших темних відтінків, сірий Пейна, сепія та хінакридонове золото.
Після перенесення малюнка на акварельний папір я зафарбовую багато найтемніших ділянок графітом, потім покриваю їх фарбою, і це допомагає мені мати “дорожню карту” для моєї картини. Я малюю методом пазла, починаючи з однієї ділянки та завершуючи її, перш ніж переходити до наступної. Для цієї картини я почав зверху і завершуватиму одну чашу за раз, перш ніж переходити до наступної.
Я майже завершив верхню чашу на цьому зображенні. Я почав наносити темні кольори на фон, щоб переконатися, що мої значення розташовані там, де мені потрібно. Після нанесення темного фону я зрозумів, що верхньому краю моєї чаші потрібно надати нову форму. Я використав свій синтетичний пензель, щоб “стерти” частину темного фону, нанісши звичайну воду та промокнувши паперовим рушником, я трохи підняв верхній край, щоб вирівняти його. Важливо, коли в картині так багато еліпсів, зупинитися та подивитися на картину здалеку, щоб переконатися, що чаші мають правильну форму.
Продовжуючи роботу зі стопкою чаш, я завершую роботу по одній, перш ніж перейти до наступної. Я використовувала ультрамариновий синій у кожній чаші, щоб забезпечити безперервність виробу. Навіть тіньові ділянки мають трохи ультрамарину. Я використала сепію на краях чаш і трохи хінакридонового золота, щоб підігріти краї чаш.
Я починаю роботу над своєю шостою чашею на цьому зображенні. Важливо зберегти ділянки, на які потрапляє найбільше світла, дуже білими. Щоб надати чашам округлого вигляду, я зробила легкі розводки ультрамариновим синім, коли чаша відступає в тіньові області. У міру відступу чаші поступово стають темнішими, додаючи трохи індиго до розводки з правого боку чаш. Обробка країв чаші дуже важлива. Навіть якщо чаша знаходиться в тіні з правого боку, по краях все ще є натяк на білий або ультрамариновий синій.
Я починаю роботу над сьомою мискою на цьому зображенні. Шоста миска була переважно індиго через простоту візерунка, тому я додала легкі шари ультрамаринового синього, де могла, щоб допомогти зберегти безперервність загального малюнка.
Оскільки фон дуже темний, я вирішив намалювати ділянку ультрамаринового синього кольору в лівому нижньому куті. Потім я злегка підписав своє ім'я олівцем поверх висохлої фарби ультрамаринового синього кольору. На цьому етапі я замаскував своє ім'я маскувальною рідиною. Коли малюнок буде повністю готовий, я скористаюся гумовою шпателем для клею, щоб видалити маскувальну рідину, і моє ім'я буде в ультрамариновому синьому кольорі.
Я починаю роботу над своєю сьомою мискою на цьому зображенні. Шоста миска була переважно індиго через простоту візерунка, тому я додала легкі шари ультрамаринового синього, де могла, щоб допомогти зберегти безперервність загального малюнка. Оскільки фон дуже темний, я вирішила намалювати ділянку ультрамаринового синього кольору в лівому нижньому куті. Потім я злегка підписала своє ім'я олівцем поверх висохлої фарби ультрамаринового синього кольору. На цьому етапі я замаскувала своє ім'я маскувальною рідиною. Коли картина буде повністю готова, я скористаюся гумовою шпателем для клею, щоб видалити маскувальну рідину, і моє ім'я буде в ультрамариновому синьому кольорі.
У чашах є цікаві форми, спричинені відбитим світлом. Було складно зробити так, щоб вони виглядали так, як і мали бути, а не якось дивно. Саме тоді мені доводиться нагадувати собі малювати те, що я бачу, а не те, що мені здається, що я бачу. Деякі з цих нижніх чаш мають розводки сірого кольору Пейна, щоб затемнити відтінки на тіньовій стороні.
Ось готова картина. Нижню чашу було дуже весело малювати. Ділянка посередині має велику блискучу ділянку. Щоб досягти цього, я злегка пофарбував фігури в кольори Payne's Gray та Ultramarine Blue, потім пройшовся по площі звичайною водою та підняв колір паперовим рушником. Вся картина була дуже цікавою грою світла і темряви в майже монохромній кольоровій гамі.
