Sagaku signifie équilibre en japonais. J'ai trouvé que ce titre convenait parfaitement à cette œuvre, inspirée par l'empilement de mes bols à riz dans mon placard. J'aimais la façon dont ils s'inclinaient et se déplaçaient à chaque bol ajouté. J'ai composé une nature morte près de la fenêtre de ma cuisine, alors que le soleil de l'après-midi inondait la pièce.
J'aime intégrer un éclairage dramatique à chacune de mes peintures. J'affectionne particulièrement les contrastes marqués. J'ai photographié ma nature morte, en prenant plusieurs clichés sous différents angles. Je les ai ensuite téléchargés sur mon ordinateur. Une fois affichées à l'écran, je détermine quelle photo de référence présente la composition la plus forte. Je réalise alors un dessin de ma composition, que je reporte à l'aide d'un papier calque fait maison afin de limiter le nombre de traits de crayon dans ma peinture.
Pour ce tableau, j'ai utilisé une palette assez limitée d'aquarelles DANIEL SMITH : bleu outremer, indigo, mélange indigo/sépia pour mes tons les plus foncés, gris de Payne, sépia et or quinacridone.
Après avoir reporté mon dessin sur le papier aquarelle, je striée au graphite les zones les plus sombres. Celles-ci seront recouvertes de peinture et me servent de guide pour ma toile. Je peins par étapes, en commençant par une zone et en la terminant avant de passer à la suivante. Pour cette peinture, j'ai commencé par le haut et je peindrai un bol à la fois avant de passer au suivant.
J'ai presque terminé le bol du haut. J'ai commencé par poser les ombres du fond pour bien positionner mes valeurs. Après avoir appliqué le fond sombre, je me suis rendu compte que le bord supérieur du bol devait être retravaillé. J'ai utilisé mon pinceau synthétique pour estomper légèrement le fond sombre, puis, en appliquant de l'eau claire et en tamponnant avec un essuie-tout, j'ai relevé un peu le bord supérieur pour le redresser. Il est important, avec autant d'ellipses dans une peinture, de prendre du recul et de s'assurer que les bols ont la forme correcte.
Je continue à peindre mes bols un par un. J'ai utilisé du bleu outremer pour chaque bol jusqu'à présent afin d'assurer une continuité visuelle. Même les zones d'ombre sont légèrement teintées de bleu outremer. J'ai appliqué du sépia sur les bords et une touche d'or quinacridone pour réchauffer les contours.
Je commence mon sixième bol, comme on le voit sur cette image. Il est important de conserver un blanc éclatant dans les zones les plus éclairées. Pour donner aux bols un aspect arrondi, j'ai appliqué de légers lavis de bleu outremer à mesure qu'ils s'enfoncent dans l'ombre. Au fur et à mesure qu'ils s'éloignent, ils s'assombrissent progressivement grâce à l'ajout d'un peu d'indigo au lavis sur le côté droit. Le traitement des bords est primordial. Même si le bol est dans l'ombre sur le côté droit, on perçoit toujours une légère nuance de blanc ou de bleu outremer sur les bords.
Je commence mon septième bol, comme on le voit sur cette image. Le sixième était principalement indigo en raison de la simplicité du motif ; j’y ai donc ajouté de légers lavis de bleu outremer par endroits afin d’assurer une certaine continuité avec l’ensemble de la peinture.
Comme le fond est très sombre, j'ai décidé de peindre une zone bleu outremer dans le coin inférieur gauche. J'ai ensuite signé légèrement au crayon par-dessus la peinture bleu outremer sèche. À ce stade, j'ai masqué ma signature avec du liquide de masquage. Une fois la peinture terminée, j'utiliserai mon outil de masquage pour retirer le liquide de masquage et mon nom apparaîtra en bleu outremer.
Je commence mon septième bol, comme on le voit sur cette image. Le sixième était principalement indigo, vu la simplicité du motif. J'y ai donc ajouté de légers lavis de bleu outremer pour assurer une certaine continuité avec l'ensemble. Le fond étant très sombre, j'ai décidé de peindre une zone en bleu outremer dans le coin inférieur gauche. J'ai ensuite signé légèrement au crayon par-dessus la peinture bleue outremer sèche. À ce stade, j'ai masqué ma signature avec du liquide de masquage. Une fois la peinture terminée, j'utiliserai mon outil de masquage pour retirer le liquide de masquage et ma signature apparaîtra en bleu outremer.
Les reflets de la lumière créent des formes intéressantes dans les bols. Le défi était de leur donner un aspect naturel et non difforme. C'est dans ces moments-là que je dois me rappeler de peindre ce que je vois, et non ce que je crois voir. Certains de ces bols du fond ont reçu un lavis de gris de Payne pour assombrir les zones d'ombre.
Voici le tableau terminé. J'ai pris beaucoup de plaisir à peindre le bol du bas. La zone centrale présente une grande surface brillante. Pour obtenir cet effet, j'ai légèrement peint les formes avec du gris de Payne et du bleu outremer, puis j'ai essuyé la zone avec de l'eau claire et estompé la couleur à l'aide d'un essuie-tout. Le tableau dans son ensemble offre un jeu d'ombre et de lumière très intéressant, dans une palette presque monochrome.
