Forte d'une formation en design, Alison Pinto est fascinée par les textures et les détails des éléments naturels, qu'ils soient extraordinaires ou du quotidien. Son œuvre transcende cependant les apparences : elle puise sa source dans le lien émotionnel profond qu'elle ressent avec ses sujets. Pour Alison, l'art est une expérience profondément personnelle, et elle laisse ses peintures s'exprimer à travers elle.

Peindre les carnations est l'un des aspects les plus gratifiants, mais aussi les plus complexes, du portrait. Des subtiles variations de température à la riche diversité des teints présents sur chaque visage, obtenir un résultat naturel commence par une bonne compréhension des couleurs. Dans cet article, Alison Pinto, ambassadrice de la marque DANIEL SMITH, partage des conseils pratiques sur le mélange des couleurs ainsi qu'un guide rapide des carnations pour faciliter la création de teintes réalistes et harmonieuses.

Les carnations sont d'une richesse et d'une subtilité exceptionnelles, et il n'existe pas de méthode unique pour les obtenir. Au fil du temps, voici quelques-unes des teintes de peau que j'ai le plus souvent utilisées dans mes portraits. Considérez-les comme un point de départ ; ajustez la chaleur, la froideur, la transparence et les proportions en fonction de votre sujet, et surtout, n'hésitez pas à expérimenter.

Chaque visage présente des variations subtiles de température et de nuances, ce qui contribue à rendre la peinture de portrait si captivante. J'espère que ces mélanges vous seront utiles pour explorer les carnations dans vos propres œuvres.

Ce mélange est destiné aux teints très clairs. Comme le montre l'étude présentée ici, la peau paraît nettement plus translucide, révélant souvent de subtiles nuances de sang (roses) et de veines (sous-tons bleus froids) sous la surface.

Les ombres sur ces carnations tendent naturellement vers des tons bleu-gris doux ou des tons rosés froids, ce que j'essaie de préserver.

Cette combinaison a été présentée dans l'une de nos études sur les tons de peau du vendredi, utilisant une oreille avec une boucle d'oreille en or comme sujet de démonstration.

Dans ce cas précis, j'ai opté pour un jaune plus chaud et un rose plus soutenu afin de rendre les teints moyens chauds, adoucis par du violet de carbazole. Ce trio est l'un de mes préférés et celui que je remplace le plus rapidement. Il figure sur ma carte de points et dans une grande partie de mon travail, pour les teints qui requièrent chaleur et douceur.

Pour obtenir un teint plus foncé que le mélange précédent, j'ai abandonné la délicatesse du violet de carbazole au profit du bleu cobalt. Associé à des versions plus riches et plus saturées du jaune et du rose, il contribue à créer de la profondeur tout en préservant l'harmonie du mélange.

Le bleu cobalt fonctionne particulièrement bien ici grâce à son caractère plus doux et légèrement plus opaque, contribuant à modérer la chaleur du jaune et du rose.

Ce mélange est destiné à ces magnifiques teints profonds et rosés que l'on retrouve dans de nombreuses ethnies à travers le monde. L'aperçu du vieil homme indien dans cette étude offre un exemple de cette riche chaleur cutanée.

J'ai découvert que le secret réside dans le fait de laisser les variantes de l'orange faire l'essentiel du travail de base.

Ces carnations peuvent être étonnamment délicates à peindre ; il faut trouver le juste équilibre entre chaleur et naturel sans que la couleur paraisse surchargée ou exagérée. Cette combinaison a bien fonctionné pour moi avec ces carnations plus riches et plus chaudes.

Ces carnations sont parmi les plus belles à peindre, bien qu'il soit parfois difficile de les obtenir sans que le mélange ne devienne terne. Cependant, travaillées avec soin, elles peuvent révéler une luminosité remarquable.

Pour moi, l'essentiel est d'équilibrer les sous-tons froids sans perdre la chaleur de la peau, comme vous pouvez le constater sur cet aperçu. ma peinture.

Premiers pas avec les carnations en peinture de portrait

Je commence généralement par me poser deux questions :

• Quelle est la température de la peau ?et 
• Quelle est l'ambiance générale de la lumière ?

Avant de parler de peau ‘ claire ’ ou ‘ foncée ’, je regarde si elle tire plus sur le chaud, le froid, le rosé, le mat, ou parfois sur le doré. Même au sein d'un même visage, on observe souvent des variations subtiles, comme des joues plus chaudes, une mâchoire plus froide, des transitions plus douces ou des ombres plus marquées autour des yeux.

La même peau peut paraître complètement différent en fonction de la source lumineuse, car la peau est réfléchissante, translucide et absorbe la couleur environnante. Donc, plutôt que de se concentrer uniquement sur “Quel est le teint de cette personne ?”, il est souvent utile de demander : “ Quel est l’effet de la lumière sur ce teint ? ”

Concrètement, je préfère commencer par un petit essai sur un brouillon plutôt que de l'appliquer immédiatement sur la toile. J'ajuste ensuite les proportions, en vérifiant généralement : Cela vous semble-t-il crédible compte tenu de la lumière et de l'atmosphère du portrait ? Cela me guide davantage que d'essayer de reproduire exactement une teinte de peau.

Détecter les nuances subtiles : chaleur, fraîcheur et sous-tons

Je pense que l'un des meilleurs moyens d'entraîner son œil est de passer plus de temps à observer avant de mélanger.

Un exercice que je recommande souvent consiste à comparer différentes zones du visage. Au lieu de demander : “ … »De quelle couleur est cette peau ?”" demander, "“Cette zone est-elle plus chaude ou plus froide que celle qui est juste à côté ?” ou "“Cette ombre tire-t-elle sur le bleu, le violet, le brun ou le rose ?” Le front peut sembler plus chaud, la mâchoire plus froide, les joues légèrement plus roses.

Avant de commencer, il est utile de prendre rapidement des notes ou de faire des échantillons de couleurs. La comparaison visuelle est souvent bien plus précise que d'essayer de nommer les couleurs directement. Ce sont souvent ces nuances subtiles qui donnent à la peau un aspect réaliste. Avec le temps, plus vous observez et comparez, plus il devient facile de reconnaître instinctivement les sous-tons.

Trouver votre signature de teint

J'aime toujours autant expérimenter et tester de nouveaux mélanges pour les carnations, et au fil des ans, j'ai bien sûr enrichi ma palette. La terre de Sienne brûlée peut parfois constituer un point de départ d'une simplicité remarquable, tandis que certains verts phtalo plus transparents peuvent apporter une touche d'originalité inattendue au travail des ombres.

Bien sûr, toutes les expériences ne sont pas concluantes… certaines sont réussies, d'autres sont un échec total. Mais je pense que si l'on a appris quelque chose en cours de route et que l'on a apprécié le processus, c'est toujours important.

Développer sa confiance en soi face aux portraits grâce à une pratique simple

Je vous suggère de ne pas vous mettre la pression et de ne pas commencer par un portrait complet. Commencez petit : peignez simplement une oreille, un œil, un nez ou une main. Cela vous aidera à vous concentrer sur l’observation des carnations et des formes sans la pression de devoir ‘ réussir ’ un visage entier.

Un autre exercice utile consiste à peindre le même détail deux ou trois fois en utilisant des mélanges de tons chair légèrement différents. On se rend vite compte comment de petites variations de tons chauds ou froids, ou encore le choix des pigments, peuvent modifier l'atmosphère d'une peinture.

Surtout, ne visez pas la perfection. La peinture de portrait devient beaucoup moins intimidante lorsqu'on l'aborde comme une démarche d'observation et de pratique.