Con formación en diseño, Alison Pinto se siente atraída por las texturas y los detalles presentes tanto en los elementos extraordinarios como en los cotidianos de la naturaleza. Sin embargo, su obra trasciende lo visible a simple vista; se basa en la conexión emocional que siente con sus sujetos. Alison cree que el arte es una experiencia profundamente personal y permite que sus pinturas hablen por ella.

Pintar tonos de piel es uno de los aspectos más gratificantes y, a menudo, más desafiantes del retrato. Desde sutiles variaciones de temperatura hasta la rica variedad de complexiones presentes en cada rostro, lograr resultados naturales comienza con la comprensión del color. En este artículo, Alison Pinto, embajadora de la marca DANIEL SMITH, comparte consejos prácticos sobre mezcla de colores, junto con una útil guía rápida de tonos de piel para facilitar la creación de tonos de piel hermosos y realistas.

Los tonos de piel son maravillosamente sutiles, y no existe una única forma "correcta" de mezclarlos. Con el tiempo, estas son algunas de mis recetas de tonos de piel que más he utilizado en mis retratos. Considérelas como un punto de partida; ajuste la calidez, la frialdad, la transparencia y la proporción según las necesidades de su sujeto y, sobre todo, no tema experimentar.

Cada rostro presenta sutiles variaciones de temperatura y matices, lo cual contribuye a que la pintura de retratos sea tan fascinante. Espero que estas mezclas les sirvan como punto de partida para explorar los tonos de piel en sus propias obras.

Esta mezcla está pensada para pieles muy claras. Como se puede apreciar en el estudio, la piel tiende a verse notablemente más translúcida, dejando entrever sutiles indicios de sangre (tonos rosados) y venas (subtonos fríos de azul) bajo la superficie.

Las sombras en estos tonos de piel tienden naturalmente hacia tonos azul grisáceos suaves o tonos rosados fríos, algo que trato de preservar.

Esta combinación apareció en uno de nuestros estudios de tonos de piel de la sección "Diversión de los viernes", utilizando como ejemplo una oreja con un pendiente de oro.

En este caso, he elegido un amarillo cálido y un rosa más intenso para representar los tonos de piel medios cálidos, atenuados con violeta de carbazol. Este trío es uno de mis favoritos y suele ser el que más rápido necesito reponer en mi paleta. Lo uso en mi tarjeta de puntos y en gran parte de mi trabajo para tonos de piel que requieren calidez y suavidad.

Para lograr un tono de piel más intenso que con la mezcla anterior, me alejé de la delicadeza del violeta de carbazol e incorporé el azul cobalto. Junto con versiones más ricas y saturadas del amarillo y el rosa, ayuda a crear profundidad manteniendo la armonía en la mezcla.

El azul cobalto funciona especialmente bien aquí debido a su carácter más suave y ligeramente más opaco, lo que ayuda a moderar la calidez del amarillo y el rosa.

Esta mezcla es para esas hermosas tez de color rojo intenso que vemos en todas las etnias del mundo. El vistazo al anciano indio en este estudio ofrece un ejemplo de esta rica calidez en la piel.

He descubierto que el truco consiste en dejar que las variantes de la naranja hagan la mayor parte del trabajo fundamental.

Estos tonos de piel pueden ser sorprendentemente difíciles de pintar; se trata de encontrar el equilibrio entre calidez y naturalidad sin que el color se vea recargado o exagerado. Esta combinación me ha funcionado bien al abordar estos tonos de piel más intensos y cálidos.

Estos tonos de piel se encuentran entre los más bellos para pintar, aunque pueden ser difíciles de lograr sin que la mezcla se vuelva turbia. Sin embargo, si se manejan con cuidado, pueden tener una luminosidad maravillosa.

La clave, para mí, reside en equilibrar los subtonos fríos sin perder calidez en la piel, como se puede apreciar en este vistazo a mi pintura.

Introducción al uso de tonos de piel en la pintura de retratos

Normalmente empiezo haciéndome dos preguntas:

• ¿Cuál es la temperatura de la piel?y 
• ¿Cuál es el ambiente general que transmite la luz?

Antes de pensar en términos de piel "clara" u "oscura", me fijo en si la tez tiende a ser cálida, fría, rosada, apagada o, a veces, dorada. Incluso en un mismo rostro, a menudo hay cambios sutiles, como mejillas más cálidas, mandíbulas más frías, transiciones más suaves o sombras alrededor de los ojos.

La misma piel puede verse completamente diferente dependiendo de la fuente de luz porque la piel es reflectante, translúcida y capta el color del entorno. Por lo tanto, en lugar de centrarse únicamente en “¿Qué tono de piel tiene esta persona?”, A menudo, resulta útil preguntar: “¿Qué efecto tiene la luz en este tono de piel?”

En la práctica, prefiero empezar con una pequeña mezcla de prueba en un trozo de papel antes de aplicarla directamente en la pintura. A partir de ahí, ajusto el equilibrio, generalmente comprobando: ¿Resulta creíble teniendo en cuenta la luz y la atmósfera del retrato? Eso tiende a guiarme más que intentar "igualar" un tono de piel exactamente.

Observando los cambios sutiles: calidez, frialdad y matices.

Creo que una de las mejores maneras de entrenar la vista es dedicar más tiempo a observar antes de mezclar.

Un ejercicio que suelo recomendar es comparar diferentes áreas de la cara. En lugar de preguntar: “¿De qué color es esta piel?”" preguntar, "“¿Esta zona es más cálida o más fría que la que está al lado?” o "“¿Esta sombra tiende al azul, al violeta, al marrón o al rosa?” Es posible que sientas la frente más caliente, la mandíbula más fría y las mejillas ligeramente más sonrosadas.

Es útil hacer anotaciones o muestras de color antes de empezar. Comparar colores suele ser mucho más preciso que intentar identificarlos directamente. Estos sutiles matices son a menudo los que hacen que la piel se vea natural. Con el tiempo, cuanto más observes y compares, más fácil te resultará reconocer los subtonos de forma instintiva.

Encontrando tu tono de piel característico

Me sigue encantando experimentar y probar nuevas mezclas para tonos de piel, y con los años he añadido muchas más opciones. El siena tostado a veces puede ser un punto de partida estupendo, mientras que algunos de los verdes ftalo más transparentes pueden aportar un interés inesperado al trabajo con sombras.

Claro que no todos los experimentos funcionan… algunos son un éxito rotundo, otros un fracaso total. Pero creo que si has aprendido algo por el camino y has disfrutado del proceso, eso siempre cuenta.

Desarrolla tu confianza al hacer retratos mediante la práctica sencilla.

Sugiero que te quites la presión y no empieces con un retrato completo. Empieza con algo pequeño: pinta solo una oreja, un ojo, una nariz o una mano. Esto te ayudará a concentrarte en observar los tonos y la forma de la piel sin la presión de tener que pintar un rostro entero a la perfección.

Otro ejercicio útil consiste en pintar el mismo rasgo dos o tres veces utilizando mezclas de tonos de piel ligeramente diferentes. Pronto se empieza a apreciar cómo pequeños cambios en la calidez, la frialdad o la elección de pigmentos pueden alterar la sensación que transmite una pintura.

Lo más importante es no buscar la perfección. Pintar retratos resulta mucho menos intimidante una vez que se empieza a abordar como una actividad de observación y práctica.