Met een achtergrond in design voelt Alison Pinto zich aangetrokken tot de texturen en details die zowel in de bijzondere als in de alledaagse elementen van de natuur te vinden zijn. Haar werk gaat echter verder dan wat op het eerste gezicht zichtbaar is; het is geworteld in de emotionele band die ze met haar onderwerpen voelt. Alison gelooft dat kunst een diep persoonlijke ervaring is en laat haar schilderijen voor zich spreken.

Het schilderen van huidtinten is een van de meest lonende en vaak ook uitdagende aspecten van portretschilderen. Van subtiele temperatuurverschillen tot de rijke variatie aan gelaatskleuren die in elk gezicht voorkomen: het bereiken van een natuurlijk ogend resultaat begint met een goed begrip van kleur. In dit artikel deelt DANIEL SMITH Brand Ambassador Alison Pinto praktische tips voor het mengen van kleuren, samen met een handige beknopte handleiding voor huidtinten, om het creëren van prachtige, levensechte huidtinten gemakkelijker en toegankelijker te maken.

Huidtinten zijn prachtig genuanceerd en er bestaat niet één "juiste" manier om ze te mengen. Dit zijn een aantal van mijn huidtintrecepten die ik in de loop der tijd het vaakst in mijn eigen portretfotografie heb gebruikt. Beschouw ze als een uitgangspunt; pas de warmte, koelte, transparantie en verhoudingen aan uw onderwerp aan en, het allerbelangrijkste, wees niet bang om te experimenteren.

Elk gezicht vertoont subtiele variaties in temperatuur en ondertoon, en dat is mede wat portretschilderen zo boeiend maakt. Ik hoop dat deze mengsels een nuttig uitgangspunt vormen voor het verkennen van huidtinten in je eigen werk.

Deze mix is voor zeer lichte huidtinten. Zoals je in het onderzoek kunt zien, voelt de huid aanzienlijk transparanter aan, waardoor subtiele sporen van bloed (roze tinten) en aderen (koele blauwe ondertonen) onder het oppervlak vaak zichtbaar zijn.

Schaduwen in deze huidtinten neigen van nature naar zachte blauwgrijze of koele roze tinten, en dat probeer ik te behouden.

Deze combinatie werd gebruikt in een van onze Friday Fun-huidskleurstudies, waarbij een oor met een gouden oorbeltje als demonstratieobject diende.

In dit geval heb ik gekozen voor een warmere gele tint en een diepere roze tint om de warmere, gemiddelde huidtinten weer te geven, afgezwakt met Carbazole Violet. Dit trio is een absolute favoriet van mij en moet vaak het snelst worden bijgevuld op mijn palet. Het staat op mijn kleurenkaart en in veel van mijn werk, voor huidtinten die om warmte en zachtheid vragen.

Voor een diepere huidtint dan de vorige mix, heb ik de subtiele kleur van carbazolviolet ingeruild voor kobaltblauw. Samen met rijkere, meer verzadigde varianten van geel en roze zorgt dit voor diepte en behoudt het tegelijkertijd de harmonie in de mix.

Kobaltblauw werkt hier bijzonder goed vanwege zijn zachtere, iets minder transparante karakter, waardoor de warmte van het geel en roze getemperd wordt.

Deze mix is voor die prachtige, dieprode teint die we bij mensen van alle etnische groepen over de hele wereld zien. De glimp van de oudere Indiase man in deze studie Dit is een voorbeeld van deze rijke warmte in de huid.

Ik heb ontdekt dat de truc erin schuilt om de verschillende tinten oranje het meeste basiswerk te laten doen.

Deze huidtinten kunnen verrassend lastig zijn om te schilderen; het vinden van de juiste balans tussen warmte en naturalisme, zonder dat de kleur te bewerkt of overdreven oogt. Deze combinatie heeft voor mij goed gewerkt bij het schilderen van deze rijkere, warmere huidtinten.

Deze huidtinten behoren tot de mooiste om te schilderen, hoewel ze lastig te bereiken kunnen zijn zonder dat de verf te troebel wordt. Met de juiste zorgvuldigheid kunnen ze echter een prachtige glans krijgen.

De sleutel ligt voor mij in het balanceren van de koelere ondertonen zonder de warmte in de huid te verliezen, zoals je in dit fragment kunt zien. mijn schilderij.

Aan de slag met huidtinten in portretschilderkunst

Ik begin meestal met mezelf twee vragen te stellen:

• Wat is de temperatuur van de huid?En 
• Wat is de algehele sfeer van het licht?

Voordat ik denk in termen van 'lichte' of 'donkere' huid, kijk ik of de huid warmer, koeler, roziger, gedempter of soms meer goudkleurig is. Zelfs binnen hetzelfde gezicht zijn er vaak subtiele verschillen, zoals warmere wangen, een koelere kaaklijn, zachtere overgangen of schaduwen rond de ogen.

Dezelfde huid kan er anders uitzien. compleet anders afhankelijk van de lichtbron, omdat de huid reflecterend en doorschijnend is en de kleuren van de omgeving opneemt. Dus in plaats van je uitsluitend te concentreren op "“"Welke huidskleur heeft deze persoon?"”, Het helpt vaak om de volgende vraag te stellen: “Welk effect heeft het licht op deze huidskleur?”

In de praktijk begin ik liever met een kleine testmix op een stukje kladpapier, in plaats van meteen op het schilderij te experimenteren. Van daaruit pas ik de verhoudingen aan, waarbij ik meestal controleer: Is dit geloofwaardig gezien het licht en de atmosfeer van het portret? Dat helpt me doorgaans meer dan proberen een huidskleur exact te 'matchen'.

De subtiele verschuivingen waarnemen: warmte, koelte en ondertonen

Ik denk dat een van de beste manieren om het oog te trainen is om meer tijd te besteden aan observeren voordat je gaat mengen.

Een oefening die ik vaak aanbeveel, is het vergelijken van verschillende delen van het gezicht. In plaats van te vragen: "“Welke kleur heeft deze huid?”" vragen, "“Is dit gebied warmer of koeler dan het gebied ernaast?” of "“Is deze schaduw blauw, violet, bruin of roze?” Het voorhoofd kan warmer aanvoelen, de kaaklijn koeler en de wangen iets roder.

Het is handig om van tevoren snel aantekeningen te maken over kleurvergelijkingen of kleurstalen te tekenen. Vergelijkend kijken is vaak veel nauwkeuriger dan proberen kleuren direct te benoemen. Deze subtiele veranderingen zorgen er vaak voor dat de huid er geloofwaardig uitziet. Naarmate je meer observeert en vergelijkt, wordt het steeds makkelijker om ondertonen instinctief te herkennen.

Jouw unieke huidskleur ontdekken

Ik experimenteer nog steeds graag en probeer nieuwe mengsels voor huidtinten uit, en in de loop der jaren heb ik zeker meer opties aan het assortiment toegevoegd. Gebrande sienna kan soms een heerlijk eenvoudig beginpunt zijn, terwijl sommige van de meer transparante ftalogroene tinten onverwachte diepte aan schaduwen kunnen toevoegen.

Natuurlijk lukt niet elk experiment… sommige zijn een succes, andere een complete mislukking. Maar ik denk dat als je onderweg iets hebt geleerd en van het proces hebt genoten, dat altijd iets waard is.

Zelfvertrouwen opbouwen met portretten door middel van eenvoudige oefeningen.

Ik zou aanraden om de druk eraf te halen en helemaal niet met een volledig portret te beginnen. Begin klein – schilder alleen een oor, een oog, een neus of een hand. Het helpt je om je te concentreren op de huidtinten en vormen zonder de druk om een heel gezicht 'goed' te krijgen.

Een andere nuttige oefening is om hetzelfde kenmerk twee of drie keer te schilderen met telkens iets andere huidtinten. Je zult snel merken hoe kleine veranderingen in warmte, koelte of pigmentkeuze de sfeer van een schilderij kunnen veranderen.

Het allerbelangrijkste is: streef niet naar perfectie. Portretschilderen wordt veel minder intimiderend als je het gaat beschouwen als observeren en oefenen.