디자인을 전공한 앨리슨 핀토는 자연의 경이로운 요소와 일상적인 요소 모두에서 발견되는 질감과 디테일에 매료됩니다. 하지만 그녀의 작품은 겉으로 보이는 것 이상의 의미를 담고 있으며, 작품의 소재에 대한 그녀의 깊은 감정적 교감을 바탕으로 합니다. 앨리슨은 예술이란 지극히 개인적인 경험이라고 믿으며, 그녀의 그림을 통해 자신의 생각을 표현합니다.

인물화를 그릴 때 피부색을 표현하는 것은 가장 보람 있으면서도 가장 어려운 부분 중 하나입니다. 미묘한 색온도 변화부터 모든 얼굴에서 찾아볼 수 있는 다채로운 피부톤까지, 자연스러운 피부 표현을 위해서는 색에 대한 이해가 필수적입니다. 이 글에서 다니엘 스미스 브랜드 앰배서더인 알리슨 핀토는 실용적이고 효과적인 색 혼합 방법과 유용한 피부톤 참고 자료를 공유하여 아름답고 생동감 넘치는 피부톤을 더욱 쉽고 효과적으로 표현할 수 있도록 돕습니다.

피부 톤은 놀라울 정도로 미묘한 차이가 있으며, 피부 톤을 조합하는 데 있어 단 하나의 "정답"은 없습니다. 오랜 시간 동안 제가 인물 사진 작업에 가장 자주 사용해 온 몇 가지 피부 톤 레시피를 공유해 드리겠습니다. 이 레시피들을 시작점으로 삼고, 피사체에 맞게 따뜻함, 차가움, 투명도, 비율을 조절해 보세요. 그리고 무엇보다 중요한 것은, 실험하는 것을 두려워하지 마세요.

모든 얼굴에는 미묘한 온도와 색조의 변화가 담겨 있는데, 이것이 바로 인물화를 그토록 매력적으로 만드는 요소 중 하나입니다. 이 색 배합들이 여러분이 작품에서 피부색을 탐구하는 데 유용한 출발점이 되기를 바랍니다.

이 믹스는 매우 밝은 피부톤에 적합합니다. 여기 연구 사진에서 볼 수 있듯이, 피부가 훨씬 더 투명해 보이며, 표면 아래의 혈액(분홍색)과 혈관(푸른색 계열의 차가운 색조)이 미묘하게 드러나는 경우가 많습니다.

이러한 피부 톤의 그림자는 자연스럽게 부드러운 청회색이나 차가운 장밋빛으로 물드는데, 저는 바로 그 느낌을 살리려고 노력합니다.

이 조합은 금 귀걸이를 착용한 귀를 예시로 사용하여 진행했던 금요일 재미 피부톤 연구 중 하나에서 소개되었습니다.

이 경우에는 따뜻한 중간 톤의 피부를 표현하기 위해 따뜻한 노란색과 더 진한 분홍색을 선택했고, 카르바졸 바이올렛으로 톤을 낮췄습니다. 이 세 가지 색상은 제가 정말 좋아하는 색상 조합으로, 팔레트에서 가장 빨리 리필해야 하는 색상이기도 합니다. 제 도트 카드에도 포함되어 있고, 따뜻하고 부드러운 피부 톤을 표현할 때 제 작품 대부분에 사용됩니다.

이전 조합보다 더 깊이 있는 피부톤을 표현하기 위해, 섬세한 카르바졸 바이올렛 대신 코발트 블루를 추가했습니다. 더 풍부하고 채도가 높은 노란색과 분홍색과 함께 사용함으로써, 전체적인 조화를 유지하면서도 깊이감을 더해줍니다.

코발트 블루는 부드럽고 약간 불투명한 특성 덕분에 노란색과 분홍색의 따뜻한 느낌을 완화시켜 주어 특히 이 색상과 잘 어울립니다.

이 제품은 전 세계 여러 민족에서 볼 수 있는 아름다운 붉은빛이 도는 피부를 위해 만들어졌습니다. (사진 속 나이든 인도 남성의 모습에서) 이 연구 피부에서 느껴지는 풍부한 온기의 한 예를 보여줍니다.

제가 알아낸 비결은 주황색 계열의 색상들이 기초 작업을 대부분 담당하게 하는 데 있습니다.

이러한 피부톤은 의외로 표현하기 까다롭습니다. 따뜻함과 자연스러움 사이의 균형을 찾으면서도 색감이 과하거나 과장되어 보이지 않도록 해야 합니다. 저는 이러한 풍부하고 따뜻한 피부톤을 표현할 때 다음과 같은 조합을 사용해 왔습니다.

이러한 피부색은 그림으로 표현하기에 가장 아름다운 색조 중 하나이지만, 물감이 탁해지지 않도록 조심스럽게 표현하기는 어렵습니다. 하지만 신중하게 다루면 놀라운 광택을 낼 수 있습니다.

제 생각에 핵심은 피부의 따뜻한 톤을 잃지 않으면서 차가운 언더톤의 균형을 맞추는 데 있습니다. 이 사진에서 그 모습을 살짝 엿볼 수 있습니다. 내 그림.

인물화에서 피부색 표현 시작하기

저는 보통 두 가지 질문을 스스로에게 던지면서 시작합니다.

• 피부 온도는 몇 도일까요?그리고 
• 전체적인 조명의 분위기는 어떤가요?

'밝은' 피부 또는 '어두운' 피부라는 개념을 생각하기 전에, 피부 톤이 따뜻한지, 차가운지, 장밋빛이 도는지, 차분한지, 혹은 골드빛이 도는지 살펴봅니다. 같은 얼굴 안에서도 볼은 따뜻한 색감을, 턱선은 차가운 색감을, 피부색의 경계는 부드러운지, 눈가 그림자는 어떤지 등 미묘한 차이가 나타나는 경우가 많습니다.

같은 피부라도 이렇게 보일 수 있습니다. 완전히 다릅니다 피부는 반사성이 있고 반투명하며 주변 색상을 흡수하기 때문에 광원에 따라 결과가 달라집니다. 따라서 단순히 "피부색"에만 집중하기보다는 "피부색"에만 집중하는 것이 더 중요합니다.“이 사람의 피부색은 어떤가요?”, 다음과 같이 질문하는 것이 도움이 될 때가 많습니다. “빛이 이 피부톤에 어떤 영향을 미치는 걸까요?”

실용적인 측면에서, 저는 그림에 바로 사용하기보다는 먼저 연습용 종이에 소량으로 테스트해 보는 것을 선호합니다. 그런 다음 거기서부터 균형을 조절하는데, 보통 다음과 같은 사항들을 확인합니다. 이 사진의 빛과 분위기가 자연스럽고 사실적으로 느껴지나요? 피부톤을 정확히 '맞추려고' 애쓰기보다는 그런 기준이 저에게 더 도움이 되는 경향이 있습니다.

미묘한 변화 포착하기: 따뜻함, 차가움, 그리고 숨겨진 의미

제 생각에 맛을 보는 눈을 훈련하는 가장 좋은 방법 중 하나는 섞기 전에 더 많은 시간을 들여 관찰하는 것입니다.

제가 자주 추천하는 연습 중 하나는 얼굴의 여러 부위를 비교하는 것입니다. "“이 피부색은 무슨 색인가요?”" 묻다, "“이 지역이 옆 지역보다 더 따뜻한가요, 아니면 더 시원한가요?” 또는 "“이 그림자는 파란색, 보라색, 갈색, 아니면 장미색 중 어느 쪽에 더 가까운가요?” 이마는 더 따뜻하게 느껴지고, 턱선은 시원하게 느껴지며, 뺨은 약간 더 붉어질 수 있습니다.

시작하기 전에 색상 비교 메모나 견본을 만들어 두는 것이 도움이 됩니다. 색상을 직접 명명하려고 애쓰는 것보다 비교를 통해 색상을 파악하는 것이 훨씬 정확한 경우가 많습니다. 이러한 미묘한 색상 변화가 자연스러운 피부 표현을 만들어내는 핵심입니다. 시간이 지남에 따라 관찰하고 비교하는 것이 많아질수록, 피부 톤을 본능적으로 알아차리는 것이 더 쉬워집니다.

내 피부톤 특징 찾기

저는 여전히 다양한 피부 톤을 표현하기 위해 새로운 색상 조합을 실험하고 시도하는 것을 좋아하며, 시간이 흐르면서 더 많은 선택지를 갖게 되었습니다. 번트 시엔나는 때때로 아주 쉽게 시작할 수 있는 색상이 될 수 있고, 좀 더 투명한 프탈로 그린은 그림자 표현에 예상치 못한 흥미를 더할 수 있습니다.

물론 모든 실험이 성공하는 건 아니죠… 어떤 건 대성공이고, 어떤 건 완전히 실패하기도 해요. 하지만 그 과정에서 무언가를 배우고 즐거웠다면, 그것만으로도 충분히 가치 있는 거라고 생각해요.

간단한 연습을 통해 인물 사진에 대한 자신감을 키우세요

처음부터 완벽한 인물화를 그리려고 애쓰지 말고 부담감을 덜어보세요. 귀, 눈, 코, 손처럼 일부분만 그려보는 것도 좋습니다. 이렇게 하면 얼굴 전체를 '완벽하게' 그려야 한다는 부담감 없이 피부 톤과 형태를 관찰하는 데 집중할 수 있습니다.

또 다른 유용한 연습 방법은 피부색을 약간씩 다르게 섞어서 같은 부분을 두세 번 그려보는 것입니다. 따뜻함, 차가움 또는 안료 선택의 작은 변화가 그림의 느낌을 어떻게 바꾸는지 금방 알게 될 것입니다.

무엇보다 중요한 것은 완벽을 추구하지 않는 것입니다. 인물화를 관찰과 연습의 과정으로 받아들이기 시작하면 훨씬 덜 부담스럽게 느껴질 것입니다.