Маючи досвід у дизайні, Елісон Пінто приваблюють текстури та деталі як у надзвичайних, так і в повсякденних елементах природи. Однак її роботи виходять за рамки того, що видно на перший погляд, вони кореняться в емоційному зв'язку, який вона відчуває зі своїми об'єктами. Елісон вважає, що мистецтво – це глибоко особистий досвід, і вона дозволяє своїм картинам говорити від її імені.

Зображення тонів шкіри – один із найприємніших, але часто й найскладніших аспектів портретної роботи. Від ледь помітних змін температури до багатої різноманітності кольорів обличчя, що зустрічаються на кожному обличчі, досягнення природних результатів починається з розуміння кольору. У цій статті ДЕНІЕЛ СМІТ, амбасадор бренду Елісон Пінто, ділиться практичними порадами щодо змішування кольорів, а також корисним коротким посібником з тонів шкіри, щоб зробити створення красивих, реалістичних тонів шкіри простішим та доступнішим.

Тони шкіри чудово нюансовані, і не існує єдиного “правильного” способу їх змішування. З часом ось деякі з моїх рецептів тонів шкіри, які найчастіше використовувалися в моїх власних портретних роботах. Уявіть їх як відправну точку; налаштуйте теплоту, холодність, прозорість і пропорції відповідно до вашого об’єкта зйомки, і найголовніше, не бійтеся експериментувати.

Кожне обличчя має ледь помітні зміни температури та підтону, що частково робить портретний живопис таким захопливим. Сподіваюся, ці поєднання стануть корисною відправною точкою для дослідження тонів шкіри у власній роботі.

Ця суміш призначена для дуже світлих тонів шкіри. Як видно з дослідження, шкіра, як правило, помітно прозоріша, часто виявляючи ледь помітні відтінки крові (рожеві відтінки) та вен (холодні відтінки блакитного) під поверхнею.

Тіні в цих тонах шкіри природно переходять у м’які блакитно-сірі або холодні рожеві тони, що я і намагаюся зберегти.

Це поєднання було представлено в одному з наших досліджень тону шкіри Friday Fun, де як об'єкт демонстрації було вухо із золотою сережкою.

У цьому випадку я обрала тепліший жовтий і глибший рожевий, щоб передати тепліші середні тони шкіри, пом'якшені карбазоловим фіолетовим. Це тріо — мій абсолютний фаворит, і його часто найшвидше потрібно поповнювати на моїй палітрі. Воно присутнє на моїй картці крапок і в більшості моїх робіт для тонів шкіри, які вимагають тепла та м'якості.

Щоб отримати глибший відтінок шкіри, ніж у попередньому міксі, я відмовилася від ніжного карбазолового фіолетового та натомість додала кобальтовий синій. Поряд із багатшими, більш насиченими версіями жовтого та рожевого, він допомагає створити глибину, зберігаючи гармонію в міксі.

Кобальтово-синій колір тут особливо добре працює завдяки своєму м'якшому, трохи більш непрозорому характеру, що допомагає пом'якшити тепло жовтого та рожевого кольорів.

Ця суміш створена для тих прекрасних насичених рум'яних кольорів шкіри, які ми бачимо у представників різних етнічних груп світу. Уявіть собі літнього індійського чоловіка в це дослідження пропонує один із прикладів цього насиченого тепла шкіри.

Я виявила, що секрет полягає в тому, щоб дозволити різновидам помаранчевого кольору виконувати більшу частину роботи з основою.

Ці тони шкіри можуть бути напрочуд складними для малювання; знайти баланс між теплотою та натуралізмом, не допускаючи перебільшення чи перебільшення кольору. Це поєднання добре спрацювало для мене, коли я працював над цими насиченішими, теплішими тонами шкіри.

Ці відтінки шкіри є одними з найкрасивіших для малювання, хоча їх може бути важко досягти, не забруднивши суміш. Однак, якщо з ними поводитися обережно, вони можуть мати чудову яскравість.

Для мене головне — збалансувати холодніші відтінки, не втрачаючи при цьому тепла шкіри, як ви можете побачити на цьому фото. моя картина.

Початок роботи з відтінками шкіри в портретному живописі

Зазвичай я починаю з того, що запитую себе дві речі:

• Яка температура шкіри?і 
• Який загальний настрій створює світло?

Перш ніж розглядати шкіру як ‘світлу’ чи ‘темнішу’, я звертаю увагу на те, чи має шкіра тепліший, холодніший, рожевіший, приглушеніший або іноді більш золотистий відтінок. Навіть в межах одного обличчя часто трапляються ледь помітні зміни, такі як тепліші щоки, холодніша лінія щелепи, м’якші переходи або тіні навколо очей.

Одна й та ж шкіра може виглядати зовсім інший залежно від джерела світла, оскільки шкіра відбиває світло, є напівпрозорою та вбирає навколишній колір. Тож замість того, щоб зосереджуватися виключно на “Який відтінок шкіри у цієї людини?”, часто корисно запитати: “Що світло робить з цим тоном шкіри?”

Практично кажучи, мені подобається починати з невеликої пробної суміші на папері, а не одразу братися за картину. Я налаштовую баланс звідти, зазвичай перевіряючи: Чи здається це правдоподібним з огляду на світло та атмосферу портрета? Це, як правило, керує мною більше, ніж спроби точно ‘підібрати’ тон шкіри.

Бачачи ледь помітні зміни: тепло, прохолода та напівтони

Я думаю, що один з найкращих способів тренувати око — це витрачати більше часу на спостереження перед змішуванням.

Одна з вправ, яку я часто рекомендую, — це порівняти різні ділянки обличчя. Замість того, щоб питати: “…“Якого кольору ця шкіра?”запитати“,“Ця ділянка тепліша чи холодніша за сусідню?” або “Ця тінь має синій, фіолетовий, коричневий чи рожевий колір?” Лоб може відчуватися теплішим, лінія щелепи прохолоднішою, а щоки трохи рожевішими.

Перш ніж почати, корисно зробити швидкі нотатки або зразки для порівняння кольорів. Порівняльне бачення часто набагато точніше, ніж спроби одразу назвати кольори. Ці ледь помітні зміни часто роблять шкіру правдоподібною. З часом, чим більше ви спостерігаєте та порівнюєте, тим легше стає інстинктивно розпізнавати підтони.

Пошук вашого характерного тону шкіри

Я досі люблю експериментувати та пробувати нові суміші для тонів шкіри, і з роками я, безумовно, додала до них більше варіантів. Палена сієна іноді може бути чудово легкою відправною точкою, тоді як деякі з більш прозорих фталово-зелених можуть додати несподіваного інтересу роботі з тінями.

Звісно, не кожен експеримент спрацьовує… деякі вдаються, інші ж промахуються. Але я думаю, що якщо ви чогось навчилися по дорозі та насолоджувалися процесом, це завжди має значення.

Розвиток впевненості за допомогою портретів за допомогою простої практики

Я б порадив вам зняти тиск і взагалі не починати з повного портрета. Почніть з малого – намалюйте лише вухо, око, ніс або руку. Це допоможе вам зосередитися на спостереженні за тонами та формою шкіри без тиску, пов’язаного з тим, щоб правильно передати все обличчя.

Ще одна корисна вправа — намалювати одну й ту саму рису два або три рази, використовуючи дещо різні суміші відтінків шкіри. Ви швидко почнете розуміти, як невеликі зміни в теплі, холодності або виборі пігменту можуть змінити відчуття від картини.

Найголовніше, намагайтеся не прагнути досконалості. Портретний живопис стає набагато менш страшним, як тільки ви починаєте ставитися до нього як до спостереження та практики.