Mit ihrem Designhintergrund fühlt sich Alison Pinto zu den Texturen und Details der außergewöhnlichen wie auch der alltäglichen Elemente der Natur hingezogen. Doch ihre Arbeit geht über das Sichtbare hinaus; sie wurzelt in der emotionalen Verbundenheit, die sie zu ihren Motiven empfindet. Alison ist überzeugt, dass Kunst ein zutiefst persönliches Erlebnis ist, und lässt ihre Gemälde für sich sprechen.

Das Malen von Hauttönen gehört zu den lohnendsten und zugleich anspruchsvollsten Aspekten der Porträtmalerei. Von subtilen Temperaturnuancen bis hin zur reichen Vielfalt der Hauttöne – der Schlüssel zu natürlich wirkenden Ergebnissen liegt im Verständnis der Farben. In diesem Artikel gibt DANIEL SMITH Markenbotschafterin Alison Pinto praktische Tipps zum Mischen von Farben und stellt eine hilfreiche Kurzübersicht zu Hauttönen zur Verfügung, die das Erzeugen schöner, lebensechter Hauttöne erleichtert.

Hauttöne sind wunderbar nuanciert, und es gibt keine allgemeingültige “richtige” Methode, sie zu mischen. Im Laufe der Zeit haben sich diese Hauttonrezepte als besonders hilfreich in meinen Porträts erwiesen. Betrachten Sie sie als Ausgangspunkt; passen Sie Wärme, Kühle, Transparenz und Proportionen an Ihr Motiv an und – am wichtigsten – scheuen Sie sich nicht zu experimentieren.

Jedes Gesicht weist subtile Unterschiede in Temperatur und Unterton auf, was die Porträtmalerei unter anderem so faszinierend macht. Ich hoffe, diese Farbmischungen bieten Ihnen einen hilfreichen Ausgangspunkt für Ihre eigenen Arbeiten mit Hauttönen.

Diese Mischung ist für sehr helle Hauttöne geeignet. Wie Sie in der hier gezeigten Studie sehen können, fühlt sich die Haut deutlich durchscheinender an und gibt oft subtile Hinweise auf das Blut (rosafarbene Nuancen) und die Venen (kühle, bläuliche Untertöne) unter der Oberfläche preis.

Bei diesen Hauttönen tendieren die Schatten von Natur aus zu sanften blaugrauen oder kühlen Rosatönen, was ich zu erhalten versuche.

Diese Kombination wurde in einer unserer „Friday Fun“-Hauttonstudien verwendet, wobei ein Ohr mit einem goldenen Ohrring als Beispiel diente.

In diesem Fall habe ich ein wärmeres Gelb und ein tieferes Rosa gewählt, um warme, mittlere Hauttöne zu erzielen, die mit Carbazolviolett abgetönt sind. Dieses Trio ist einer meiner absoluten Favoriten und muss in meiner Palette oft am schnellsten nachgefüllt werden. Es ist auf meiner Farbkarte zu finden und kommt in vielen meiner Arbeiten zum Einsatz, insbesondere bei Hauttönen, die Wärme und Weichheit erfordern.

Für einen dunkleren Hautton als in der vorherigen Mischung habe ich das zarte Carbazolviolett durch Kobaltblau ersetzt. Zusammen mit kräftigeren, gesättigteren Gelb- und Rosatönen trägt es zur Tiefe bei und bewahrt gleichzeitig die Harmonie der Mischung.

Kobaltblau passt hier besonders gut, da es einen weicheren, etwas undurchsichtigeren Charakter hat und so die Wärme des Gelbs und Rosas abmildert.

Diese Mischung ist für die wunderschönen, tiefen, rötlichen Hauttöne gedacht, die wir bei Menschen verschiedenster Ethnien weltweit sehen. Der Blick auf den älteren indischen Mann in diese Studie bietet ein Beispiel für diese intensive Wärme der Haut.

Ich habe festgestellt, dass der Trick darin besteht, verschiedene Orangensorten die Hauptarbeit erledigen zu lassen.

Diese Hauttöne können überraschend schwierig zu malen sein; es gilt, die Balance zwischen Wärme und Natürlichkeit zu finden, ohne dass die Farbe überzeichnet oder übertrieben wirkt. Diese Kombination hat sich für mich bei der Darstellung dieser satteren, wärmeren Hauttöne bewährt.

Diese Hauttöne gehören zu den schönsten, die man malen kann, obwohl es schwierig sein kann, sie zu erzielen, ohne dass die Mischung trüb wird. Bei sorgfältiger Anwendung können sie jedoch eine wunderbare Leuchtkraft entfalten.

Der Schlüssel liegt für mich darin, die kühleren Untertöne auszugleichen, ohne dass die Haut an Wärme verliert, wie man in diesem kurzen Einblick sehen kann. mein Gemälde.

Einführung in die Hauttöne der Porträtmalerei

Ich beginne üblicherweise damit, mir zwei Fragen zu stellen:

• Wie hoch ist die Temperatur der Haut?Und 
• Welche Gesamtstimmung vermittelt das Licht?

Bevor ich an ‘helle’ oder ‘dunkle’ Haut denke, achte ich darauf, ob der Hautton eher warm, kühl, rosig, matt oder manchmal golden wirkt. Selbst innerhalb desselben Gesichts gibt es oft subtile Unterschiede, wie wärmere Wangen, kühlere Kieferpartien, weichere Übergänge oder Schatten um die Augen.

Dieselbe Haut kann aussehen völlig anders abhängig von der Lichtquelle, da die Haut reflektierend, lichtdurchlässig ist und die Farbe der Umgebung aufnimmt. Anstatt sich also ausschließlich auf “Welchen Hautton hat diese Person?”, Oft hilft es, zu fragen: “Was bewirkt das Licht bei diesem Hautton?”

Praktisch gesehen beginne ich lieber mit einer kleinen Testmischung auf Schmierpapier, anstatt mich gleich auf das Gemälde zu konzentrieren. Von dort aus passe ich das Mischungsverhältnis an und überprüfe dabei in der Regel Folgendes: Wirkt das angesichts des Lichts und der Atmosphäre des Porträts glaubwürdig? Das orientiert sich eher an mir als der Versuch, einen Hautton exakt zu treffen.

Die subtilen Veränderungen erkennen: Wärme, Kühle und Untertöne

Ich glaube, eine der besten Möglichkeiten, das Auge zu schulen, ist, mehr Zeit mit Beobachten zu verbringen, bevor man mischt.

Eine Übung, die ich oft empfehle, ist der Vergleich verschiedener Gesichtspartien. Anstatt zu fragen: “Welche Hautfarbe hat diese Haut?”" fragen, "“Ist dieser Bereich wärmer oder kälter als der danebenliegende?” oder "“Ist dieser Schatten eher blau, violett, braun oder rosafarben?” Die Stirn fühlt sich wärmer an, die Kieferpartie kühler, die Wangen etwas rosiger.

Es ist hilfreich, vor Beginn der Anwendung kurze Farbvergleichsnotizen oder Farbmuster anzufertigen. Vergleichen ist oft viel genauer, als Farben einfach zu benennen. Diese subtilen Nuancen lassen die Haut natürlich wirken. Mit der Zeit und je mehr man beobachtet und vergleicht, desto leichter wird es, Untertöne intuitiv zu erkennen.

Ihren Hautton finden

Ich experimentiere nach wie vor gerne und probiere neue Farbmischungen für Hauttöne aus. Über die Jahre habe ich die Palette sicherlich erweitert. Gebrannte Siena kann manchmal ein wunderbar einfacher Ausgangspunkt sein, während einige der transparenteren Phthalogrüntöne der Schattenarbeit eine unerwartete, interessante Note verleihen können.

Natürlich gelingt nicht jedes Experiment… manche sind ein voller Erfolg, andere ein totaler Reinfall. Aber ich denke, wenn man dabei etwas gelernt und den Prozess genossen hat, zählt das immer.

Selbstvertrauen beim Porträtmalen durch einfache Übungen aufbauen

Ich würde vorschlagen, den Druck zu nehmen und gar nicht erst mit einem vollständigen Porträt anzufangen. Beginnen Sie klein – malen Sie nur ein Ohr, ein Auge, eine Nase oder eine Hand. Das hilft Ihnen, sich auf die Beobachtung von Hauttönen und Formen zu konzentrieren, ohne den Druck, ein ganzes Gesicht ‘perfekt’ darstellen zu müssen.

Eine weitere hilfreiche Übung besteht darin, dasselbe Merkmal zwei- oder dreimal mit leicht unterschiedlichen Hauttonmischungen zu malen. Man erkennt schnell, wie kleine Veränderungen in Wärme, Kühle oder der Pigmentwahl die Wirkung eines Gemäldes verändern können.

Am wichtigsten ist, dass Sie nicht nach Perfektion streben. Porträtmalerei verliert ihren Schrecken, sobald Sie sie als Beobachtung und Übung betrachten.