Si vous vous êtes déjà demandé comment stimuler votre créativité avant de commencer une aquarelle, DANIEL SMITH Les mix du lundi envahissent les publications par Alison Pinto Elles offrent une des manières les plus inspirantes d'explorer la couleur. Bien plus que de simples échantillons de couleurs, ces séances hebdomadaires de mélange célèbrent l'expérimentation, la découverte et le plaisir de l'aquarelle.
Que sont les Monday Mixes ?
Monday Mixes est une série de publications créatives à l'aquarelle, signées DANIEL SMITH, ambassadeur de la marque. Alison Pinto. Chaque semaine, elle choisit deux ou trois pigments aquarelle et démontre comment ils interagissent, révélant de magnifiques mélanges, une granulation inattendue et des combinaisons de couleurs harmonieuses. Le concept est d'une simplicité remarquable : humidifier le papier, ajouter de la peinture fraîche et admirer la magie opérer.
Plutôt que de se concentrer sur des tableaux parfaits, Monday Mixes encourage les artistes à apprécier le processus d'exploration. C'est un rappel que toute grande œuvre d'art naît de la curiosité.
Découvrez huit des meilleurs mix du lundi, soigneusement sélectionnés pour stimuler votre créativité.
Violette lunaire, jaune de Naples et rose quinacridone



Inspirée par le trio vibrant Summer Set 5ml, Alison a remplacé le turquoise outremer par le violet lunaire intense. Ensemble, ces pigments créent une palette aux teintes de coucher de soleil éclatantes, mêlant des nuances chaudes pêche et des violets doux et vaporeux.
Récif corallien, rose opéra et violet carbazole



Turquoise verte Kingman véritable et azoïque de nickel jaune



Le turquoise Kingman est une teinte minérale d'une grande beauté, qui semble légère et aérienne. Le jaune azoïque de nickel apporte une douce lueur ensoleillée, tandis que le turquoise confère à l'ensemble une harmonie subtile et équilibrée. Il en résulte une palette lumineuse, presque translucide, qui évoque la lumière dansant sur l'eau peu profonde.
Bleu cobalt violet et écarlate anthraquinonique



Ces deux couleurs forment un mélange vibrant. Au lieu de se fondre en un amas terne, car les pigments ont tendance à se mélanger légèrement, ils conservent une certaine séparation ! On observe des reflets rose-rouge veinés à travers des mouchetures violettes plus froides. Le cobalt profond se dépose, tandis que l'écarlate flotte, donnant vie à ce mélange… On obtient des contours, des effets de couleur et un jeu de textures d'une grande finesse et d'une grande beauté. Idéal pour les compositions florales, les drapés et les effets d'ambiance.
Orange pyrrole transparent et sodalite authentique



Ce mélange est magnifique. Déposés ensemble sur du papier humide, l'Orange Pyrrol Transparente s'étale rapidement et proprement, laissant un voile chaud et lumineux. Avec la Sodalite Genuine, les granules se déposent et se séparent, transformant l'orange en tons neutres fumés, avec quelques reflets chauds.
Titane véritable bleu maya et poli



Au premier abord, que vous inspirent ces couleurs ? Le Bleu Maya Authentique associé au Titane Buff forme une de ces combinaisons où la granulation et l’opacité du Titane Buff contrastent magnifiquement avec le bleu minéral délicat du Bleu Maya, créant ainsi un effet parfait pour les œuvres atmosphériques. Par endroits, cette association se transforme en textures douces, évoquant un vieux mur ou un tesson de poterie. Ce mélange rappelle également la mer.
Quinacridone Écarlate brûlée et Bleu Maya Authentique



Le Quinacridone Burnt Scarlet a cette teinte transparente de terre cuite rouillée/vieille brique, une chaleur oxydée plutôt qu'une lourdeur terreuse, que j'adore ! Mayan Blue Genuine C'est un magnifique bleu presque patiné. Il possède cette qualité légèrement minérale et historique – presque crayeux au toucher, mais lumineux.
Jaune azoïque de nickel, orange pyrrole et turquoise outremer



Mélangé à des pigments transparents et non granulants comme le nickel Jaune azoïque ou L'orange pyrrole et le turquoise outremer peuvent créer des bords légèrement texturés., Vous remarquerez donc des textures mouchetées là où le mélange est difficile, notamment avec l'orange pyrrole. L'azoïque nickelé fait le lien avec élégance : il se marie à l'orange pour créer des tons rouille et au turquoise pour obtenir des verts légèrement olive et profonds.
Les « Monday Mixes » d'Alison Pinto nous rappellent que l'aquarelle est autant une exploration qu'une œuvre achevée. Par de simples combinaisons de couleurs soigneusement choisies, elle inspire les artistes du monde entier à expérimenter, apprendre et apprécier le processus créatif.
Que vous soyez novice en aquarelle ou peintre confirmé, ces études de couleurs hebdomadaires vous offriront une source d'inspiration inépuisable. Elles démontrent que les plus belles découvertes surviennent parfois lorsqu'on laisse les pigments s'exprimer naturellement.
Besoin d'inspiration ? Essayez votre propre palette du lundi avec seulement deux ou trois couleurs DANIEL SMITH. Vous découvrirez peut-être votre prochaine palette préférée, et qui sait, votre prochain chef-d'œuvre.
Nous serions ravis de découvrir vos propres Monday Mixes ! Partagez vos créations sur les réseaux sociaux et taguez-nous ! @DanielSmithArtistsMaterials afin de célébrer vos explorations chromatiques et d'inspirer d'autres artistes du monde entier.
À propos Alison Pinto

Alison Pinto Alison est une aquarelliste et photographe passionnée originaire d'Inde, reconnue pour ses aquarelles inspirées de la nature. Elle est responsable de l'État du Maharashtra et directrice des opérations de la section indienne de l'International Watercolor Society. Alison a exposé dans 13 pays à travers le monde et a remporté des prix lors d'expositions locales.
Forte d'une formation en design, elle s'intéresse souvent aux textures et aux détails des choses les plus exquises comme les plus ordinaires de la nature. Cependant, son travail ne se limite pas à ce que l'on voit au premier abord ; il s'agit plutôt du lien émotionnel qu'elle entretient avec son sujet. Alison considère l'art comme une expérience profondément personnelle et estime que son œuvre doit parler d'elle-même.
Ses aquarelles florales et ses paysages lui ont valu l'appréciation et le respect des amateurs d'art et de ses pairs.






















