Dans mes aquarelles, je travaille toujours par couches successives. J'utilise toutes les techniques, du mouillé sur mouillé au sec sur sec, selon l'effet recherché. Les couleurs utilisées dans ce tutoriel sont :

• Nouveau Gamboge   Un jaune transparent très fin, légèrement colorant, excellent pour mes sous-couches et pour apporter chaleur et lumière.
• Jaune maya  Transparent, idéal pour les zones ensoleillées
• Quinacridone Or  Un de mes préférés : granuleux, riche, se diffuse à merveille
• Sienne naturelle et Terre de Sienne brûlée  Couleurs standard dans la plupart des palettes d'artistes
• Piémontite authentique  Une excellente couleur granuleuse, utilisée principalement pour les valeurs foncées et les ombres, apportant intérêt, chaleur et profondeur.
• Œil de tigre brûlé authentique  Couleur riche et granuleuse, offrant de magnifiques résultats lorsqu'elle est utilisée mouillée sur mouillée.
• Hématite véritable  Les effets granuleux de cette couleur sont uniques
• Violet impérial  Apporte chaleur et profondeur aux ombres, pour un résultat très élégant.
• Lueur lunaire  Une fantastique couleur granuleuse transparente que j'utilise pour les ombres et qui offre une magnifique variété de couleurs une fois diffuse.
• Violette Ombre  Excellent pour créer des ombres et de magnifiques effets de granulation.
• Bleu foncé maya  Une couleur riche, chaude et sombre pour des ombres plus profondes et des passages plus obscurs.

Étape 1
Je préfère commencer par une sous-couche chaude, dans les tons jaunâtres. J'ai utilisé un mélange de gamboge nouvelle, de jaune maya, de terre de Sienne naturelle et d'or quinacridone. J'ai ajouté des éclaboussures d'eau pour créer de la texture.

J'ai commencé à créer des tons moyens en utilisant la terre de Sienne brûlée, l'œil de tigre brûlé et le violet impérial. Ils sont tous excellents pour obtenir des tons moyens riches, chauds et intéressants.

J'ai ensuite continué à travailler les tons foncés, en utilisant principalement de la piémontite authentique, du bleu foncé maya et de l'hématite authentique. Sur la partie inférieure de la photo, on peut voir la sous-couche et les premières couches. Sur la partie supérieure, on distingue les couches suivantes, construites des valeurs moyennes aux valeurs foncées.

Étape 2
Ensuite, j'ai travaillé sur toutes les zones. J'ai progressivement accentué les zones sombres et les ombres. J'ai utilisé Moonglow, Shadow Violet et Mayan Dark Blue, ainsi que des touches de Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple et Burnt Tigers Eye pour réchauffer certaines parties des ombres.

Étape 3
Je travaille par zones successives, en essayant de susciter l'intérêt tout en conservant une composition équilibrée. Cela implique plusieurs couches.

Étape 4
J'ai décidé de donner plus de profondeur à la peinture en inventant de nouvelles formes, afin d'obtenir une composition plus intéressante et équilibrée. Cette décision a été prise après avoir réévalué le processus, même si mon esquisse initiale correspondait plus ou moins à ce que j'avais peint dans les deux premières images.

J'ai donc peint la surface métallique bleu-gris, les câbles et les formes plus sombres à l'arrière. J'ai exploité la granulation des peintures Primatek pour accentuer la texture. J'ai projeté des éclaboussures et créé diverses lignes pour simuler les marques du temps sur les surfaces métalliques.

‘ Plus ou moins… ’ de George Politis

Étape 5
J'ai terminé le tableau en accentuant progressivement les contrastes et en ajoutant quelques lignes et formes calligraphiques aléatoires qui contribuent à l'équilibre général de l'œuvre.