У своїх акварельних картинах я завжди працюю з багатьма шарами. Я використовую всі методи, від «мокре по мокрому» до «сухе по сухому», залежно від бажаного ефекту. Кольори, які я використовував у цьому уроці:

  • Новий Гамбодж   Дуже тонкий прозорий жовтий колір, який якось фарбує, чудово підходить для мого підмальовування та для додання тепла й світла
  • Жовтий колір майя  Прозорий, чудово підходить для сонячних ділянок
  • Хінакридон Голд  Один з моїх улюблених – гранульований, насичений, чудово розподіляється
  • Сира сієна і Палена сієна  Стандартні кольори в палітрах більшості художників
  • Справжній п'ємонтит  Чудовий гранулюючий колір, який використовується переважно для темніших відтінків і тіней, надаючи цікавості, тепла та глибини
  • Справжнє палене тигрове око  Насичений гранульований колір, що забезпечує чудові результати при використанні методом «мокре по мокрому»
  • Справжній гематит  Гранулюючий ефект цього кольору унікальний
  • Імперський пурпур  Надає тіням тепла та цікавості з дуже стильним результатом
  • Місячне сяйво  Фантастичний прозорий гранульований колір, який я використовую в тінях, і він дає чудову різноманітність кольорів при розсіюванні.
  • Тінь Фіолетовий  Чудово підходить для використання в тінях та чудово підходить для грануляційних ефектів
  • Темно-синій колір майя  Насичений, теплий темний колір для глибших тіней і темніших переходів

Крок 1
Я віддаю перевагу початку з теплого, жовтуватого підмальовку. Я використав комбінацію кольорів New Gamboge, Mayan Yellow, Raw Sienna ТА Quinacridone Gold. Я збризнув водою, щоб створити текстуру.

Я почав створювати середні відтінки, використовуючи Burnt Sienna, Burnt Tigers Eye та Imperial Purple. Всі вони чудово підходять для створення насичених, теплих та цікавих середніх відтінків.

Потім я продовжив працювати з деякими темними відтінками, використовуючи переважно Piemontite Genuine, Mayan Dark Blue та Hematite Genuine. У нижній частині фотографії ви можете побачити підмальовку та перші шари. У верхній частині ви можете побачити наступні шари, що накладаються від середніх до темніших відтінків.

Крок 2
Далі я почав працювати з усіма ділянками. Я поступово нарощував темніші ділянки та тіні. Я використовував кольори Moonglow, Shadow Violet та Mayan Dark Blue, а також Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple та Burnt Tigers Eye, щоб надати тепла певним частинам тіней.

Крок 3
Я працюю, переходячи від однієї області до іншої, намагаючись посилити інтерес, але водночас зберігаючи збалансовану композицію. Це включає кілька шарів.

Крок 4
Я вирішив надати картині більше глибини, вигадавши більше форм, щоб отримати цікавішу та збалансованішу композицію. Це рішення було прийнято під час переоцінки процедури, хоча мій початковий ескіз був більш-менш таким самим, як я намалював на перших двох зображеннях.

Тож я пофарбував синьо-сіру металеву поверхню, кабелі та темніші фігури ззаду. Я скористався грануляцією кольорів Primatek Colors, щоб надати їм більше текстури. Я розбризкав їх та створив різні лінії, щоб показати сліди часу на металевих поверхнях.

‘Більш-менш…’ Джорджа Політіса

Крок 5
Я завершив картину, поступово посилюючи контрасти та додаючи деякі випадкові каліграфічні лінії та форми, які допомагають досягти загального балансу картини.