Trong tranh màu nước của mình, tôi luôn vẽ nhiều lớp. Tôi sử dụng tất cả các kỹ thuật, từ vẽ ướt trên ướt đến vẽ khô trên khô, tùy thuộc vào hiệu ứng mong muốn. Các màu tôi đã sử dụng trong hướng dẫn này là:

• New Gamboge   Một màu vàng trong suốt rất đẹp, hơi lem, rất tuyệt vời để làm lớp nền và tạo độ ấm và ánh sáng cho tranh.
• Màu vàng Maya  Trong suốt, rất thích hợp cho những khu vực có nhiều ánh nắng.
• Vàng Quinacridone  Một trong những sản phẩm yêu thích của tôi – tạo hạt, đậm màu, tán đều tuyệt đẹp.
• Nâu đất thô Và Nâu đỏ cháy  Màu sắc tiêu chuẩn trong bảng màu của hầu hết các họa sĩ.
• Piemontite Chính hiệu  Một loại màu tạo hạt tuyệt vời, chủ yếu được sử dụng cho các sắc độ tối và vùng bóng, mang lại sự thú vị, ấm áp và chiều sâu.
• Đá mắt hổ nung chính hãng  Màu hạt đậm, cho kết quả đẹp mắt khi sử dụng ướt trên ướt.
• Hematit nguyên chất  Hiệu ứng tạo hạt của màu này rất độc đáo.
• Tím Hoàng Gia  Tạo độ ấm và điểm nhấn thú vị cho vùng bóng, mang lại kết quả rất tinh tế.
• Ánh trăng  Một loại màu dạng hạt trong suốt tuyệt vời mà tôi dùng để tạo bóng và nó mang lại nhiều sắc thái màu sắc tuyệt đẹp khi được tán đều.
• Bóng tím  Tuyệt vời để sử dụng trong tạo bóng và tạo hiệu ứng hạt đẹp mắt.
• Màu xanh đậm Maya  Màu tối đậm, ấm áp, tạo nên những vùng bóng tối sâu hơn và những đoạn tối hơn.

Bước 1
Tôi thích bắt đầu bằng một lớp sơn lót màu vàng ấm áp. Tôi đã sử dụng hỗn hợp các màu New Gamboge, Mayan Yellow, Raw Sienna và Quinacridone Gold. Tôi vẩy nước để tạo thêm độ nhám cho bức tranh.

Tôi bắt đầu tạo ra một số sắc độ trung bình bằng cách sử dụng màu Burnt Sienna, Burnt Tigers Eye và Imperial Purple. Tất cả đều tuyệt vời để tạo ra các sắc độ trung bình phong phú, ấm áp và thú vị.

Sau đó, tôi tiếp tục xử lý một số mảng màu tối, chủ yếu sử dụng màu Piemontite Genuine, Mayan Dark Blue và Hematite Genuine. Ở phần dưới của bức ảnh, bạn có thể thấy lớp sơn lót và các lớp đầu tiên. Ở phần trên, bạn có thể thấy các lớp tiếp theo, được vẽ từ sắc độ trung bình đến tối hơn.

Bước 2
Tiếp theo, tôi bắt đầu làm việc trên tất cả các khu vực. Tôi tạo các vùng tối và bóng đổ dần dần. Tôi sử dụng Moonglow, Shadow Violet và Mayan Dark Blue, cùng với một chút Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple và Burnt Tigers Eye để tạo thêm độ ấm cho một số phần của vùng bóng.

Bước 3
Tôi làm việc từ khu vực này sang khu vực khác, cố gắng tạo sự thu hút nhưng vẫn giữ được bố cục cân bằng. Điều này đòi hỏi nhiều lớp khác nhau.

Bước 4
Tôi quyết định tạo thêm chiều sâu cho bức tranh bằng cách thêm vào một số hình khối khác, để có một bố cục cân đối và thú vị hơn. Quyết định này được đưa ra trong quá trình đánh giá lại phương pháp thực hiện, mặc dù bản phác thảo ban đầu của tôi về cơ bản giống với hai bức tranh đầu tiên.

Vì vậy, tôi đã sơn bề mặt kim loại màu xanh/xám, các dây cáp và các hình dạng tối màu hơn ở phía sau. Tôi tận dụng độ hạt của sơn Primatek Colors để tạo thêm kết cấu. Tôi vẩy sơn và tạo ra nhiều đường nét khác nhau để thể hiện dấu ấn thời gian trên bề mặt kim loại.

‘'Ít nhiều thì…' của George Politis

Bước 5
Tôi hoàn thành bức tranh bằng cách dần dần tăng cường độ tương phản và thêm vào một số đường nét và hình dạng thư pháp ngẫu nhiên giúp cân bằng tổng thể bức tranh.