Bij het schilderen met aquarelverf werk ik altijd in meerdere lagen. Ik gebruik alle technieken, van nat-in-nat tot droog-in-droog, afhankelijk van het gewenste effect. De kleuren die ik in deze tutorial heb gebruikt zijn:

• Nieuwe Gamboge   Een zeer fijne, transparante gele kleur, die enigszins vlekkerig is, uitstekend geschikt voor mijn onderschildering en om warmte en licht toe te voegen.
• Maya geel  Transparant, uitstekend geschikt voor zonnige plekken.
• Quinacridon-goud  Een van mijn favorieten – korrelig, rijk van smaak en verspreidt zich prachtig.
• Rauwe Sienna En Gebrande Sienna  Standaardkleuren in de meeste kunstenaarspaletten.
• Echte Piemontite  Een uitstekende granulerende kleur, vooral gebruikt voor donkere tinten en schaduwen, die zorgt voor interesse, warmte en diepte.
• Gebrande tijgeroog, echt  Rijke, korrelige kleur, die prachtige resultaten geeft bij gebruik nat op nat.
• Echte hematiet  Het granulerende effect van deze kleur is uniek.
• Keizerlijk paars  Geeft warmte en diepte aan schaduwen met een zeer stijlvol resultaat.
• Maanlicht  Een fantastische, transparante, korrelige kleur die ik gebruik in schaduwen en die, wanneer vervaagd, een prachtige variatie aan kleuren geeft.
• Schaduwviolet  Uitstekend te gebruiken in schaduwen en prachtig voor granulatie-effecten.
• Maya donkerblauw  Rijke, warme, donkere kleur voor diepere schaduwen en donkere passages.

Stap 1
Ik begin het liefst met een warme, gelige onderlaag. Ik gebruikte een combinatie van New Gamboge, Mayan Yellow, Raw Sienna en Quinacridone Gold. Ik heb er wat water overheen gespat om textuur te creëren.

Ik ben begonnen met het creëren van middentinten door gebruik te maken van gebrande sienna, gebrande tijgeroog en keizerlijk paars. Ze zijn alle drie uitstekend geschikt om rijke, warme en interessante middentinten te verkrijgen.

Vervolgens werkte ik verder aan de donkere tinten, voornamelijk met Piemontite Genuine, Mayan Dark Blue en Hematite Genuine. In het onderste deel van de foto zie je de onderschildering en de eerste lagen. In het bovenste deel zie je de volgende lagen, van middentinten naar donkerdere waarden.

Stap 2
Vervolgens ben ik aan de slag gegaan met alle vlakken. Ik heb de donkere gedeelten en schaduwen geleidelijk opgebouwd. Ik gebruikte Moonglow, Shadow Violet en Mayan Dark Blue, samen met wat Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple en Burnt Tigers Eye om bepaalde delen van de schaduwen wat warmte te geven.

Stap 3
Ik werk van het ene gebied naar het andere, probeer de interesse op te bouwen, maar tegelijkertijd een evenwichtige compositie te behouden. Dit omvat meerdere lagen.

Stap 4
Ik besloot om meer diepte aan het schilderij te geven door wat extra vormen toe te voegen, om zo een interessantere en evenwichtigere compositie te creëren. Deze beslissing nam ik na een heroverweging van de werkwijze, hoewel mijn eerste schets min of meer overeenkwam met wat ik in de eerste twee afbeeldingen heb geschilderd.

Ik heb dus het blauw/grijze metalen oppervlak, de kabels en de donkere vormen op de achtergrond geverfd. Ik heb de korreligheid van Primatek Colors benut om meer textuur te creëren. Ik heb gespat en verschillende lijnen gemaakt om de sporen van de tijd op de metalen oppervlakken weer te geven.

‘'Min of meer…' van George Politis

Stap 5
Ik heb het schilderij afgemaakt door geleidelijk de contrasten uit te bouwen en enkele willekeurige kalligrafische lijnen en vormen toe te voegen die bijdragen aan het algehele evenwicht van het schilderij.