Mijn aquareltechniek kan het best omschreven worden als verfijnde chaos, waarbij een nauwkeurige tekening plaatsmaakt voor een expressieve schildering om een prachtige warboel te creëren. Ik ben onlangs begonnen met het schilderen van grootschalige werken in mijn atelier, waardoor ik mijn stijl naar een heel nieuw niveau kan tillen, meer als gigantische chaos. Ik kan alles in mijn werk naar een hoger niveau tillen – meer ontwerp, tekenen, schilderen, verf en effecten. In deze stapsgewijze handleiding wil ik het proces delen van het creëren van een grootschalig werk, geïnspireerd door een grootschalige locatie. Ik focus me op ontwerp, tekenen en schilderen – ongeacht de schaal van het werk. Binnen de strakke structuur van het ontwerp en de tekening is er veel vrijheid om de verf expressief aan te brengen – en veel verf.

Stap 1: Ontwerp

Mijn proces begint met het ontwerp. Ik heb een groot aantal schetsen ter plaatse en tientallen foto's gebruikt voor GAF op Ponca, Een schilderij van 36 x 72 inch, gebaseerd op een enorme industriële fabriek in Baltimore, Maryland. Deze locatie trok me aan vanwege de interessante vormen, de complexiteit van de structuren en de pure schaal. De uitdaging was om de sfeer vast te leggen zonder overweldigd te raken door de chaos. Het ging net zozeer om wat ik moest bewerken als om wat ik moest opnemen. In Photoshop combineer, vervorm, knip, plak en verplaats ik onderdelen, zodat het ontwerp uiteindelijk evenzeer mijn eigen creatie is als die van het originele bronmateriaal.

Stap 2: Tekenen

Ik gebruik 140# koudgeperst aquarelpapier op een rol, maak het nat en span het direct tegen de muur van mijn atelier om het plat en glad te laten drogen. Met een waterpas verdeel ik het vel verticaal en horizontaal in vier kwartjes, zodat ik mijn referentie op kleine schaal kan overbrengen naar een groter oppervlak. Ik bouw de tekening zorgvuldig op en schaduw de vlakken vrijelijk, zonder me druk te maken over eventuele potloodstrepen. In dit stadium ligt de focus op het creëren van richtlijnen voor mezelf tijdens het schilderen, omdat ik weet dat het chaotisch zal worden. Uiteindelijk zullen veel van de tekenlijnen zichtbaar blijven, aangezien mijn voltooide werk meestal een combinatie is van schilderen en tekenen. Zodra ik tevreden ben met mijn tekening en vind dat er genoeg informatie in zit, ben ik klaar om te beginnen met schilderen.

Stap 3: De verf

Voor mij zijn de aquarelverfjes van DANIEL SMITH een uitnodiging tot experimenteren. Na jarenlang andere merken te hebben gebruikt, koos ik voor DANIEL SMITH vanwege de kwaliteit van de pigmenten en hoe ze zich gedragen, maar ik ben er net zo dol op, zo niet nog meer, vanwege hun eigenzinnige karakter, met de granulerende effecten en hoe ze – prachtig – uiteenvallen, waardoor texturen ontstaan die ik met geen enkele andere verfsoort heb kunnen bereiken. GAF op Ponca, Ik besloot om echt te experimenteren door de kleuren en effecten op te zoeken, omdat het ontwerp dat leek te vereisen. Ik koos ervoor om met drie kleurgroepen te werken: mijn standaardpalet van 14 kleuren, 15 PrimaTek-kleuren en nog eens 10 iriserende kleuren. Sommige kleuren van DANIEL SMITH zijn volstrekt uniek en precies wat ik zocht.

Stap 4: Eerste wasbeurten

Ik begin met het aanbrengen van de eerste lagen verf met grote kwasten van eekhoornhaar en ga zo snel mogelijk te werk, waarbij ik vlakken invul met heldere kleuren en de belangrijke witte gedeelten van de pagina behoud. Ik gebruik veel verf en veel water. Ik spetter water met mijn vingers en breng de verf zelfs rechtstreeks uit de tube aan en wrijf het met mijn vingers weg. Als ik te ver ben gegaan, als zoiets al mogelijk is, gebruik ik gewoon mijn spuitfles als gum om de gedeeltes weg te spuiten. Normaal gesproken duurt dit 10 tot 30 minuten, afhankelijk van het schilderij, maar met een oppervlakte van 1,6 vierkante meter kostte dit werk, toegegeven, meer tijd en moeite. Ik voeg pigment toe door het aan te brengen met kwasten en verwijder het door water te spuiten, te wrijven met kwasten en zelfs met mijn handen, en creëer effecten op elke mogelijke manier en met alle middelen die nodig zijn. Ik blijf schilderen, opbouwen, aanpassen, definiëren, creëren, vernietigen, toevoegen en verwijderen, totdat het tijd is om het 's nachts te laten drogen.

Stap 5: Maximaliseer de effecten met PrimaTek

In het begin probeer ik zoveel mogelijk actie op de pagina te krijgen, met veel kleurvariatie en maximale effecten – hoe meer, hoe beter. Ik werk eraan om de afzonderlijke eilanden tot massa's te verbinden en ogenschijnlijk ongerelateerde gebieden met elkaar in verband te brengen. Ik maak delen nat, schrob ze schoon, voeg toe en haal weg, creëer en vernietig, en herhaal dit steeds opnieuw, waarbij ik de hele tijd aanpassingen maak. Deze fase is ongelooflijk hectisch, hectisch en zelfs fysiek. Ik gebruik verschillende PrimaTek-kleuren die ik dik aanbreng en voeg water toe aan het papier om te profiteren van het granulerende effect. Ik meng de verf direct op het papier en laat de verf druipen, uitlopen en spatten zoals het wil.

Stap 6: Voeg glans toe met iriserende deeltjes

Met de iriserende aquarelverf van Daniel Smith creëer ik subtiele metaalglansen in goud, zilver, koper en zelfs blauw. Ik breng glazuurlagen aan met verschillende iriserende kleuren, door ze te mengen met andere kleuren of ze direct te gebruiken. Na het bewerken van een nat schilderij kan het resultaat misleidend zijn. Hele gedeelten kunnen er modderig of overbewerkt uitzien wanneer de iriserende verf erg doorschijnend is. Maar zodra het schilderij droog is, blijft er een puur, rijk en prachtig effect over, waardoor het schilderij fris, helder en reflecterend oogt. Je kunt letterlijk de iriserende deeltjes op het oppervlak van de eerdere verflagen zien liggen, wat een absoluut verbluffend effect creëert.

Stap 7: Verfijning

Naarmate ik vorder, moet ik zorgvuldiger bepalen wat blijft en wat verdwijnt. Ik werk met contrastniveaus, van dramatisch tot genuanceerd. Ik gebruik stijve synthetische penselen, zachte synthetische marterhaar liners, spuitflessen, mijn vingers, mijn nagels, paletmessen en keukenpapier. Ik breng donkere passages en strepen aan, kras lichte gedeelten weg en blijf opbouwen en verfijnen. Ik volg nooit een zogenaamd lineair proces, want zelfs na deze fase kan ik nog washes aanbrengen, gedeelten wegschrapen, toevoegen en weghalen. Ik werk het schilderij af met de laatste details, zoals pijpen, leuningen, draden en diverse markeringen. Ik schilder niet van licht naar donker, maar juist van licht én donker, waarbij ik dekkende verf over doorschijnende verf aanbreng en andersom, totdat ik een gevoel van voltooiing bereik.