Il mio stile di pittura ad acquerello può essere descritto come un caos sofisticato, dove un disegno accurato lascia il posto a una pittura espressiva per creare un bellissimo pasticcio. Recentemente ho iniziato a dipingere opere di grandi dimensioni in studio, il che mi permette di amplificare il mio stile a un livello completamente nuovo, più simile a un caos mastodontico. Posso spingere al massimo ogni aspetto del mio lavoro: più design, disegno, pittura, colore ed effetti. In questa guida passo passo, vorrei condividere il processo di creazione di un'opera di grandi dimensioni ispirata a un luogo di grandi dimensioni. Mi concentro su design, disegno e pittura, indipendentemente dalle dimensioni dell'opera. All'interno della struttura rigorosa del design e del disegno, c'è grande libertà di applicare il colore in modo espressivo, e in abbondanza.

Fase 1: Progettazione

Il mio processo inizia con la progettazione. Ho utilizzato un gran numero di schizzi in loco e decine di fotografie per GAF su Ponca, Un dipinto di 36 x 72 pollici ispirato a un enorme impianto industriale di Baltimora, nel Maryland. Sono attratto da questo luogo in particolare per le sue forme interessanti, la complessità delle figure e le sue dimensioni imponenti. La sfida consiste nel catturare l'atmosfera senza essere sopraffatto dal caos. Si tratta tanto di decidere cosa modificare quanto cosa includere. In Photoshop, combino, distorco, taglio, incollo e sposto elementi, in modo che, in definitiva, il disegno sia una mia creazione tanto quanto l'opera originale.

Passaggio 2: Disegno

Utilizzo carta per acquerello 140# a grana fine, la inumidisco e la stendo direttamente sulla parete del mio studio per farla asciugare in modo uniforme e liscio. Con una livella, divido il foglio verticalmente e orizzontalmente in quattro parti, in modo da poter trasferire il mio piccolo disegno di riferimento su una superficie più grande. Costruisco con cura il disegno e ombreggio liberamente le aree, senza preoccuparmi di eventuali segni di matita indesiderati. A questo punto, l'obiettivo è quello di fornirmi delle linee guida mentre dipingo, perché so che le cose diventeranno caotiche. Alla fine, molte delle linee del disegno potrebbero rimanere visibili, poiché l'opera finita è in genere una fusione tra pittura e disegno. Una volta che sono soddisfatto del disegno e ritengo che ci siano sufficienti informazioni, sono pronto per iniziare a dipingere.

Passaggio 3: I colori

Per me, gli acquerelli DANIEL SMITH sono un invito alla sperimentazione. Dopo aver usato altre marche per anni, ho scelto DANIEL SMITH per la qualità dei pigmenti e per come si comportano, ma li amo anche tanto quanto, se non di più, per come si comportano in modo imprevedibile, con gli effetti granulari e il modo in cui si sgretolano – magnificamente – creando texture irraggiungibili con qualsiasi altro mezzo che abbia mai trovato con altre pitture. Con GAF su Ponca, Ho deciso di sperimentare a fondo con i colori e gli effetti, dato che il progetto sembrava richiederlo. Ho scelto di lavorare con tre famiglie di colori: la mia tavolozza standard di 14 colori, 15 colori PrimaTek e altri 10 colori iridescenti. Alcuni dei colori disponibili con DANIEL SMITH sono assolutamente unici e perfetti per quello che mi interessa.

Fase 4: Primi lavaggi

Inizio a stendere le prime velature usando grandi pennelli a setola di pelo di scoiattolo e attacco il foglio il più velocemente possibile, bloccando le aree con colori puliti e preservando le zone bianche cruciali della pagina. Uso molta pittura e molta acqua. Spruzzo acqua con le dita e a volte applico la pittura direttamente dal tubetto, strofinandola con le dita. Se esagero, se mai si possa esagerare, uso semplicemente lo spruzzino come una gomma e spruzzo via le parti in eccesso. In genere, questo processo può richiedere dai 10 ai 30 minuti a seconda del dipinto, ma con i suoi 18 piedi quadrati, devo ammettere che quest'opera ha richiesto più tempo e lavoro. Aggiungo stendendo il pigmento con i pennelli e tolgo spruzzando acqua, strofinando con i pennelli e persino con le mani, creando effetti in ogni modo possibile e con ogni mezzo necessario. Continuo a dipingere, costruire, modificare, definire, creare, distruggere, aggiungere e togliere, finché non è il momento di allontanarmi e lasciare asciugare per la notte.

Fase 5: Massimizzare gli effetti con PrimaTek

All'inizio, cerco di ottenere quanta più azione possibile sulla pagina, con una grande varietà di colori e il massimo degli effetti: più è meglio. Lavoro per collegare le isole separate in masse e per mettere in relazione aree apparentemente non correlate. Inumidisco le zone, le sfumo, aggiungo e tolgo, creo e distruggo, e ripeto il processo più e più volte, modificando continuamente. Questa fase è incredibilmente frenetica, concitata e persino fisica. Utilizzo diversi colori PrimaTek applicati in modo denso, aggiungendo acqua sulla carta per sfruttare l'effetto granulare. Mescolo direttamente sulla carta e lascio che la pittura coli, si sciolga e schizzi a piacere.

Passaggio 6: Aggiungi brillantezza con i pigmenti iridescenti

Utilizzando gli acquerelli iridescenti DANIEL SMITH è possibile ottenere sottili riflessi metallici in oro, argento, rame e persino blu. Applico velature utilizzando diversi colori iridescenti, mescolandoli ad altri colori o usandoli direttamente così come sono. Dopo aver lavorato su un dipinto ancora umido, l'effetto può essere ingannevole. Intere sezioni possono apparire fangose o sovraverniciate quando gli iridescenti sono molto traslucidi. Tuttavia, una volta asciugato il dipinto, ciò che rimane è puro, ricco e splendido, e l'opera appare fresca, luminosa e riflettente. Si possono letteralmente vedere le particelle iridescenti depositate sulla superficie degli strati di pittura precedenti, creando un effetto assolutamente straordinario.

Fase 7: Perfezionamento

Procedendo, devo essere più oculato su ciò che rimane e ciò che scompare. Lavoro su diversi livelli di contrasto, dal drammatico al più sfumato. Utilizzo pennelli sintetici rigidi, pennelli in pelo di martora sintetico morbido, flaconi spray, le dita, le unghie, spatole e carta assorbente. Applico passaggi e segni di scuro, graffio le aree chiare, continuo a costruire e rifinire. Non seguo mai un cosiddetto processo lineare, poiché anche dopo questa fase posso applicare velature, spolverare aree, aggiungere e sottrarre. Abbellisco il dipinto con i dettagli finali, tra cui tubi, corrimano, fili e vari segni. Non dipingo nel senso tradizionale del chiaro e dello scuro, ma piuttosto chiaro E scuro, costruendo opachi su traslucidi e viceversa, fino a raggiungere un senso di completezza.