Ispirata da una fotografia scattata in un giardino francese, ho disposto queste amarilli e gigli davanti a una fila di finestre di una veranda. La luce intensa del sole rendeva le finestre nere e lucide, creando uno sfondo perfetto per questi meravigliosi fiori. Per la composizione, ho posizionato un telo verde sotto il vaso e aggiunto alcuni oggetti di scena, tra cui una piccola colomba di porcellana nell'angolo destro. La panchina da giardino traforata e la vista dalla finestra sono immagini che ho trovato nella mia collezione di fotografie. Le amarilli scarlatte sono le protagoniste di questa composizione, con i loro rossi che risaltano dolcemente contro il verde vibrante.
Passo 1
Ecco una mia fotografia di amarilli e gigli appoggiati su un davanzale. Ho intravisto la possibilità di un dipinto e ho aggiunto una striscia di moquette rosa a motivi geometrici, una brocca e una ciotola. Alloggiavamo in una casa in Francia, non avevo con me i miei meravigliosi oggetti di scena, quindi ho dovuto arrangiarmi, ma sapevo che avrei potuto usare quest'immagine per un dipinto una volta tornata a casa in Inghilterra. Non inizio con uno schizzo a matita sulla carta, mi butto subito a capofitto e comincio a dipingere gli amarilli rossi.
Passo 2
Ho dipinto i colori circostanti all'amarillide con varie tonalità di verde e blu. Un po' come in un puzzle, aggiungo colore solo alle pennellate già esistenti.
Passo 3
A questo punto, non vedo l'ora di vedere come le zone scure delle finestre accentueranno le varie sfumature di rosso e creeranno gli spazi negativi dei gigli bianchi. Con queste zone scure e intense dipinte, il quadro prende vita, estendendosi fino ai bordi della carta.
Passo 4
Ora dovevo decidere quali oggetti avrei scelto per sostituire la brocca e la ciotola nella mia fotografia. Volevo che fosse un dipinto di un giardino, quindi ho spostato la composizione dal davanzale e ho messo il vaso e le ciotole su un tavolo verde. Ho trovato una fotografia di una panchina da giardino, questa l'ho prima disegnata sulla carta e poi l'ho usata fluido mascherante per mantenerne il candore. Non uso mai pittura bianca, tutti i miei bianchi sono dovuti alla carta per acquerello che traspare. Anche la vista dalla finestra è un'immagine ritagliata da una rivista e posizionata sulla carta, giusto per assicurarmi che funzionasse, o per dirmi se devo procedere a scurire tutta la parte superiore. Questo è il bello di fare prima una prova con la carta ritagliata: se non va bene, si può correggere senza troppi problemi, evitando di dover rimuovere grandi quantità di pittura.
Passo 5
La tovaglia verde brillante collega la natura morta floreale alla base del quadro. Il liquido mascherante è stato rimosso e ora si può vedere la forma della panca. A questo punto sono stati effettuati diversi ritocchi ai colori: il centro delle tinte è stato scurito e le foglie e gli steli sono stati resi più vivaci.
Passo 6
Ho aggiunto la vista attraverso la finestra, copiando la mia fotografia ritagliata. La scatola e le porcellane ora hanno più colore e una piccola colomba bianca di porcellana è stata dipinta nell'angolo in basso a destra. Gli amarilli rossi sono senza dubbio i protagonisti di questa composizione e, proprio come vetrate colorate, risplendono sullo sfondo denso e scuro.
Tavolozza di acquerelli DANIEL SMITH di Shirley
