Sono sempre stata attratta dall'estetica del batik tradizionale. Questa antica forma d'arte utilizza una tecnica di riserva con cera su tessuto. Tuttavia, sperimentando, ho scoperto che questo metodo si prestava magnificamente ai miei dipinti con solo poche semplici modifiche.

Nei miei “batik ad acquerello”, il tessuto tradizionale viene sostituito con carta per acquerello, la cera viene sostituita con un agente mascherante come Fluido mascherante DANIEL SMITH, e i coloranti vengono sostituiti con acquerelli in tubetto. Velature trasparenti di colore, con ulteriori strati di liquido mascherante applicati tra una velatura e l'altra, creano vivaci effetti batik. L'opera finita può essere varia quanto la vostra immaginazione vi consente, dal fotorealismo alla pittura non figurativa.

Spesso combino le immagini in un software di fotoritocco per creare la composizione desiderata. Ad esempio, la composizione di questo dipinto, Narcisi, È stata creata utilizzando un'immagine ravvicinata di narcisi e un'immagine piuttosto distante di rocce. Una volta soddisfatta della composizione, utilizzo una semplice griglia per trasferire l'immagine su carta per acquerello. A volte, per i miei dipinti di grandi dimensioni, proietto l'immagine per risparmiare tempo.

La prima applicazione del liquido mascherante su carta bianca è fondamentale. Stabilisce i bianchi e le luci del dipinto finale, ma definisce anche il percorso che l'occhio dell'osservatore seguirà. L'occhio umano tende a collegare i punti di luce in un dipinto.

In questo dipinto, l'ho applicato ai bordi di alcuni petali, ad alcune rocce e foglie. L'ho anche spruzzato per creare gocce e punti bianchi inaspettati che aggiungono un effetto casuale al dipinto. Ricorda che qualsiasi area che dovesse apparire troppo bianca in seguito può essere dipinta per attenuarla o renderla invisibile.

Una volta asciugata la mascheratura, inizio a dipingere. Lavoro su piccole aree, utilizzando la tecnica bagnato su bagnato, mescolando il colore sulla carta ancora umida. Nelle foto qui sopra, ho appena iniziato a dipingere i narcisi e i crochi. I fiori sono immersi nell'acqua e i colori si mescolano sulla carta. È importante ricordare che la mascheratura non deve essere applicata necessariamente su carta bianca, ma può essere applicata anche su un'area già dipinta.

Aspetto che la pittura si asciughi prima di applicare un secondo strato di liquido mascherante. La seconda applicazione preserva le aree di colore anziché il bianco della carta. I miei dipinti finiti spesso presentano quattro o cinque applicazioni di mascheratura e un numero uguale di strati di velatura. Questo "andare e venire", applicando sempre più mascheratura e sempre più pittura, è ciò che conferisce alle mie opere il loro aspetto distintivo.

Utilizzando una spatola di gomma per colla, rimuovo il liquido di mascheratura essiccato. Non stupitevi del bianco brillante della carta che si rivela. Ricordate, ora avete la possibilità di riempire quelle zone bianche con qualsiasi colore appropriato, come i verdi che ho aggiunto per le lunghe foglie sottili qui sotto. Il colore che verrà rivelato una volta rimossa la mascheratura dipende dalla fase del dipinto in cui è stata applicata.

Dopo aver rimosso tutta la mascheratura, integro con cura le aree che prima erano bianche nel dipinto. Questa fase del processo è fondamentale. La messa a punto di valori e colori è cruciale, ma bisogna fare attenzione a non esagerare con le modifiche. I segni che si tracciano dovrebbero contribuire all'esperienza estetica complessiva. Spesso è facile continuare a intervenire su un dipinto fino a distruggerne la spontaneità. Chiedetevi invece: "I segni che sto tracciando forniscono allo spettatore informazioni più significative sul dipinto?". Se la risposta è no, fermatevi!

Questa tecnica permette di ottenere una ricchezza e una profondità di colore insuperabili. La mia formazione in botanica e biologia mi porta spesso a dipingere soggetti naturalistici, ma questa tecnica si presta altrettanto bene a nature morte e paesaggi. Sono certo che troverete stimolante e gratificante sperimentare questo nuovo approccio.

Narcisi di David R. Daniels (48×22″)