我一直很喜欢传统蜡染的风格。这种古老的艺术形式是在布料上运用蜡防染技法。然而，通过反复试验，我发现只需稍作调整，这种方法也能完美地运用到我的绘画创作中。.

在我的“水彩蜡染”作品中，传统的布料被水彩纸取代，蜡被一种类似遮蔽剂的物质取代。 丹尼尔·史密斯遮蔽液, 染料被管装水彩颜料取代。透明的色彩层层叠加，并在每层之间涂抹遮盖液，营造出鲜艳的蜡染效果。最终作品的风格可以千变万化，从照片般写实到抽象绘画，皆可随心所欲。.

我经常使用图像编辑软件将多张图片组合起来，以创作出我想要的构图。例如，这幅画的构图就是如此。, 水仙花, 这幅画是用一张水仙花的特写照片和一张较远距离的岩石照片创作而成的。构图满意后，我用简单的网格将图像转移到水彩纸上。有时，为了节省时间，我会将图像投影到大幅画作上。.

在白纸上第一次涂抹遮蔽液至关重要。它不仅确立了最终画作中的白色和高光，也为观者的视线指明了方向。人眼倾向于将画作中的光点连接起来。.

在这幅画中，我把它涂抹在一些花瓣边缘、几块石头和树叶上。我还用泼溅的方式制造出意想不到的白色滴落和斑点，为画面增添了一种随机效果。记住，任何看起来太白的区域之后都可以用颜料进行修饰，使其颜色变浅或完全消失。.

遮蔽膜干透后，我便开始上色。我每次只处理一小块区域，采用湿画法，在湿润的纸面上调和颜料。上面的照片中，我刚刚开始画水仙花和番红花。花朵仿佛被水浸润，色彩在纸面上交融。需要注意的是，遮蔽膜不一定非要贴在白纸上，也可以贴在已经画过色的区域。.

我会在颜料干透后再涂抹第二层遮盖液。第二层遮盖液的作用是保留颜料区域，而不是纸张的白色。我完成的画作通常会涂抹四五层遮盖液，并叠加同样数量的罩染层。这种反复涂抹遮盖液和颜料的技法，正是我作品独特风格的关键所在。.

我用橡胶胶水笔刮掉干掉的遮蔽液。不要被露出的纸张的纯白色吓到。记住，现在你可以选择用任何合适的颜色填充这些白色区域——比如我给下面细长叶子添加的绿色。遮蔽液是在绘画的哪个阶段贴上去的，这决定了移除遮蔽液后会呈现出什么颜色。.

移除所有遮蔽物后，我小心翼翼地将原本白色的区域融入画面。这一步骤至关重要。微调明暗和色彩固然重要，但切记不要过度修改。你所做的每一笔都应该为整体的审美体验增添价值。我们常常很容易不断地修改画作，直到破坏其自然流畅的风格。相反，你应该问问自己：“我所做的每一笔是否为观者提供了关于这幅画的任何重要信息？” 如果答案是否定的，那就停止！

这种技法能呈现出无与伦比的色彩丰富度和深度。我的植物学和生物学背景常常让我选择自然题材进行创作，但这种技法同样适用于静物和风景画。我相信，尝试这种新方法会让你感到兴奋和收获颇丰。.

水仙花 大卫·R·丹尼尔斯作品（48×22英寸）