Мене завжди приваблював традиційний батік. Цей стародавній вид мистецтва використовує техніку воскостійкого малювання на тканині. Однак, експериментуючи, я виявив, що цей метод чудово підходить для моїх картин лише за допомогою кількох простих змін.

У моїх “акварельних батиках” традиційну тканину замінено акварельним папером, а віск – маскувальним агентом, таким як Маскувальна рідина DANIEL SMITH, а барвники замінюються акварельними фарбами в тюбиках. Прозорі кольорові шари з додатковими шарами маскувальної рідини, що наносяться між ними, створюють яскраві ефекти батику. Готова робота може бути настільки різноманітною, наскільки дозволить ваша уява, від фотореалізму до нереалістичних картин.

Я часто комбіную зображення у програмі для редагування фотографій, щоб створити бажану композицію. Наприклад, композиція для цієї картини, Нарциси, була створена з використанням крупного плану нарцисів та досить віддаленого зображення скель. Коли композиція мене задовольняє, я використовую просту сітку для перенесення зображення на акварельний папір. Іноді я проектую зображення для своїх дуже великих картин, щоб заощадити час.

Перше нанесення маскувальної рідини на білий папір є критично важливим. Вона закріплює білі та світлі кольори у кінцевій картині, а також визначає шлях, яким має рухатися око глядача. Людське око схильне з'єднувати точки світла на картині.

У цій картині я наніс його на краї деяких пелюсток, кілька каменів та листя. Я також розбризкав його, щоб створити несподівані білі патьоки та цятки, які додають випадкового ефекту картині. Пам’ятайте, що будь-які ділянки, які пізніше можуть здатися занадто білими, можна зафарбувати, щоб зменшити їх тон або зробити непомітними.

Після того, як маскування висохне, я починаю малювати. Я працюю на невеликих ділянках, використовуючи метод «мокре по мокрому», змішуючи кольори на вологому папері. На фотографіях вище я щойно почала малювати нарциси та крокуси. Квіти залиті водою, і кольори змішуються на сторінці. Важливо пам’ятати, що маскування не обов’язково наносити на білий папір, його також можна нанести на раніше пофарбовану ділянку.

Я чекаю, поки фарба висохне, перш ніж наносити другий шар маскувальної рідини. Другий шар зберігає кольорові ділянки, а не білий колір паперу. Мої готові картини часто мають чотири або п'ять шарів маскування та таку ж кількість глазурованих шарів. Це “чергування” нанесенням більшої кількості маскування та фарби надає моїй роботі її особливого вигляду.

За допомогою гумової лопатки для цементу я видаляю засохлу маскувальну рідину. Нехай вас не шокує яскраво-білий колір оголеного паперу. Пам’ятайте, що тепер у вас є можливість заповнити ці білі місця будь-яким відповідним кольором – наприклад, зеленим, який я додав для довгого тонкого листя нижче. Колір, який буде видно після його зняття, залежить від того, на якому етапі малювання було нанесено маскування.

Після того, як усю маску буде видалено, я ретельно інтегрую колись білі ділянки в картину. Ця частина процесу є важливою. Точне налаштування значень та кольорів є критично важливим, але будьте обережні, щоб не перевантажити картину. Позначки, які ви робите, повинні доповнювати загальне естетичне враження. Часто легко продовжувати тикати в картину, доки ви не зруйнуєте її спонтанність. Натомість запитайте себе: “Чи дають позначки, які я роблю, глядачеві ще якусь важливу інформацію про картину?” Якщо ні, то зупиніться!

Ця техніка досягає неперевершеного багатства та глибини кольору. Мій досвід у ботаніці та біології часто приводить мене до сюжетів природи, але ця техніка однаково добре працює як з натюрмортами, так і з пейзажами. Я впевнений, що експерименти з цим новим підходом будуть для вас захопливими та корисними.

Нарциси від Девіда Р. Деніелса (48×22 дюйми)