私は昔から伝統的なバティックの風合いに惹かれてきました。この古代の芸術は、布にろうけつ染めを施す技法です。しかし、試行錯誤を重ねるうちに、ほんの少し手を加えるだけで、この技法が私の絵画にも美しく合うことを発見しました。.

私の「水彩バティック」では、伝統的な布の代わりに水彩紙を使用し、ワックスの代わりにマスキング剤を使用しています。 ダニエル・スミス マスキング液, 染料の代わりにチューブ入りの水彩絵具を使用します。透明な絵具を重ね塗りし、その合間にマスキング液を塗布することで、鮮やかなバティック効果を生み出します。完成作品は、写実的なものから抽象的な絵画まで、想像力次第で様々な表現が可能です。.

私はよく写真編集ソフトで画像を組み合わせて、思い通りの構図を作ります。例えば、この絵の構図は、, スイセン, この作品は、水仙のクローズアップ画像と、やや遠景の岩の画像をもとに制作しました。構図に満足したら、シンプルなグリッドを使って水彩紙に画像を転写します。非常に大きな作品の場合は、時間を節約するために画像をプロジェクターで投影することもあります。.

白い紙にマスキング液を最初に塗布する工程は非常に重要です。最終的な絵画における白と光の表現を確立するだけでなく、鑑賞者の視線の誘導経路も設定します。人間の目は、絵画の中の光の点を繋げようとする傾向があるからです。.

この絵では、花びらの縁、岩、葉などに絵の具を塗りました。また、絵の具を飛び散らせて、予期せぬ白い滴や点を作り出し、絵にランダムな効果を加えました。後で白すぎる部分があれば、色を落としたり、目立たなくしたりできることを覚えておいてください。.

マスキングが乾いたら、絵を描き始めます。小さな範囲ずつ、ウェット・オン・ウェット技法で、濡れた紙の上で色を混ぜながら描いていきます。上の写真では、水仙とクロッカスを描き始めたところです。花は水に浸され、紙の上で色が混ざり合っています。マスキングは白い紙に貼る必要はなく、既に絵を描いた部分に貼ることもできるので、その点も覚えておきましょう。.

マスキング液を二度塗りする前に、絵具が乾くのを待ちます。二度目のマスキング液は、紙の白地ではなく、色のある部分を保護します。私の作品は、マスキングを4、5回、そして同じ回数のグレーズを重ね塗りすることで完成します。このようにマスキングと絵具を交互に重ね塗りしていくことで、私の作品独特の風合いが生まれるのです。.

ゴム系接着剤のピックアップを使って、乾燥したマスキング液を剥がします。現れた紙の真っ白さに驚かないでください。白い部分は、私が下の細長い葉に塗った緑色のように、適切な色で塗りつぶすことができます。マスキングを剥がしたときに現れる色は、絵のどの段階でマスキングを施したかによって決まります。.

マスキングをすべて取り除いた後、かつて白かった部分を慎重に絵画に馴染ませていきます。この工程は非常に重要です。明度や色の微調整は不可欠ですが、絵画に手を加えすぎないように注意してください。あなたが加える痕跡は、全体的な美的体験を高めるものでなければなりません。絵画の自発性を損なうまで、ついつい手を加え続けてしまいがちです。そうではなく、「私が加えている痕跡は、鑑賞者に絵画に関するより重要な情報を提供しているだろうか？」と自問自答してください。そうでないなら、そこで止めましょう。

この技法は、他に類を見ないほど豊かで深みのある色彩を実現します。植物学と生物学のバックグラウンドを持つ私は、自然を題材にすることが多いのですが、この技法は静物画や風景画にも同様に効果的です。きっとあなたも、この新しい手法を試してみることで、刺激的でやりがいのある体験ができるでしょう。.

スイセン デビッド・R・ダニエルズ作（48×22インチ）